パリコレ初日が定位置となった「ディオール」の2018-19年秋冬は、60Sをインスピレーション源にレトロで“ユース”感あふれるコレクションを発表した。会場には「ヴォーグ（VOGUE）」や「エル（ELLE）」など当時のファッション誌が壁や床、客席にコラージュされポップな雰囲気を盛り上げた。コラージュの合間には“WOMEN'S RIGHTS ARE HUMAN RIGHTS”といった文字も大きく掲げ、アーティスティック・ディレクターのマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）が「ディオール」でデビュー以来一貫して掲げているフェミニズムの姿勢も変わらない。
マリア・グラツィアは今季、伝説の編集者ダイアナ・ヴリーランド（Diana Vreeland）が1960年代に使った言葉“youthquake”を取り上げ、20年代や60年代と同様に現在は再び“ユース”の時代であると言及。“youthquake”は“Youth（若者）”と“Quake（震動）”を合わせた造語で、女性がコルセットから解放された20年代やツイッギー（Twiggy）のミニスカートが象徴的な60年代に見られた若者たちのムーブメントを指す。
「ディオール」にとって、60年代はオートクチュールからプレタポルテへと大きくシフトした時代で、若者をターゲットにしたライン“ミス ディオールが”誕生したのもこの頃である。ショーには、シグニチャーとなっているカスケットに合わせて、英国調のツイードのプリーツのミニスカートやパッチワークした古着調のアイテムなどが揃った。
バッグではジョン・ガリアーノ（John Galliano）がクリエイティブ・ディレクターを務めた時代に誕生した“サドル バッグ”をリバイバル。形はそのままに、服と同じくパッチワークやフリンジを多用してレトロな雰囲気だ。同じくガリアーノ時代にヒットしたロゴ使い“オブリーク”も先シーズンから復活。フランドルにあるタペストリー工房で手掛けるジャカードのロゴは当時よりも立体的でどこかレトロな雰囲気だ。
老舗メゾンを継承するデザイナーの多くは、創業デザイナー以外の歴代デザイナーのクリエイションに触れることはほとんどないが、マリア・グラツィアは“よいものはよい”という考えから、デビュー当時からクリスチャン・ディオール（Christian Dior）だけではなく、イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）やマルク・ボアン（Marc Bohan）、ジャンフランコ・フェレ（Gianfranco Ferre）、ラフ・シモンズ（Raf Simons）といった歴代デザイアーたちの仕事へのオマージュを込めたデザインを取り入れている。
