2026-27年秋冬のミラノ・ファッション・ウイークは、先立ったメンズ同様、「愛着」が一つの価値観として台頭し、これをパリにトスアップした印象だ。クワイエット・ラグジュアリー一辺倒の流れは落ち着き、いずれのブランドも新たな流れを模索。ただモードになりすぎることはなく、あくまでリアリティーや日常性を保ちながら、昨今欠かせないステイプル（定番）やサステナビリティなどの価値観を盛り込むと、「愛着」にたどり着くのだろう。新しさだけに価値を見いだすのではない志向がウィメンズでも広がっている。唯一、「愛着」とは無縁のモードで勝負した「グッチ（GUCCI）」さえ、黄金期のセクシネスの再来を感じさせた。（この記事は「WWDJAPAN」2026年3月16日号からの抜粋で、無料会員登録で最後まで読めます。会員でない方は下の「0円」のボタンを押してください）
「賛否両論真っ二つ」という
感を喚起した「グッチ」は勝者
今季のミラノで一番のハイライトは、センセーショナルな「グッチ」のカムバックだ。低迷する「グッチ」を再起させるべく「バレンシアガ（BALENCIAGA）」から移籍したデムナ（Demna）による最初のランウエイショーは、従前から注目株。多くの業界人は半年前の「ラ・ファミリア」コレクションを評価しつつも、それは序章に過ぎず、今回こそがデムナによる「グッチ」の試金石と捉えていた。ゆえに注目と期待はいやがおうにも高まっていたが、それでも多くの人は「こう来たか！」と驚いたことだろう。ランウエイに現れたのは、ほぼ裸。全身ピタピタな極限のボディーコンシャス、もしくは大胆なスリットなどで肌を露骨に見せつける究極のセクシネスで、フィナーレでは漆黒のドレスをまとったケイト・モス（Kate Moss）がGGモチーフのTバックを背中からのぞかせた。かつてトム・フォード（Tom Ford）が「グッチ」で発表して、同じくセンセーションを巻き起こしたものだ。
デムナは「グッチ」が誕生したフィレンツェを訪れ、サンドロ・ボッティチェッリ（Sandro Botticelli）の絵画など、ルネサンスに多大なる刺激を得たという（こちらの記事参照）。ルネサンスとは、描く対象を神から人間に、そして描き方を平面的から写実的に改めることで、人間性の発露を目指した芸術運動。ルネサンスが人間のプロポーションにフォーカスして今なお脈々と受け継がれるイタリアの美意識の礎となったことに思いをはせ、ほぼ裸なスタイルでデムナらしく人間のプロポーションを浮かび上がらせ、低迷する「グッチ」さえ“ルネサンス（＝復興）”させようという試みだ。加えて人間性を浮かび上がらせることは、それぞれのスタイルに性格と名称を与えた「ラ・ファミリア」コレクションの延長線上にあり、究極のセクシネスは「グッチ」の系譜をたどればトム・フォード期にたどり着く。振り返ればトム・フォードもまた、低迷する「グッチ」を救済した人物だ。デムナはイタリア、そして「グッチ」の歴史を踏まえ、ブランド復興への第一歩を、センセーショナルな形で刻もうとしたのだろう。
コレクションについては、発表直後から賛否両論が噴出した。SNSでは当初否定的な意見が多かったが、時を追うごとにトム・フォードによる「グッチ」を知る人を中心に賛成意見が広がっている。何より玄人肌だった前任サバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）の頃に比べると、明らかに少なくとも業界の、そして一部世間に至るまでの話題となった。その姿もトム・フォード時代の「グッチ」と重なる。
しかし、このコレクションが「グッチ」の低迷を救うか？については、懐疑的だ。今回のコレクションも限定店舗（日本では青山と銀座店）でシーナウ・バイナウ形式で販売したが、「グッチ」のアイコニックなモチーフに溢れたほか、多様なパーソナリティーを描いたからこそバリエーションも充実していた「ラ・ファミリア」コレクションに比べると、今回のスタイルはあまりに着る人・着られる人を限定するニッチだ。またサバトの頃から「グッチ」の低迷は、コレクションピースとコマーシャルピースの乖離が主因。デムナにより乖離は是正されそうな雰囲気があったが、今回はコレクションピースの難易度が極めて高い。コマーシャルピースは、どこまで今回のスタイルに近いのか？違うなら、それもまた十分魅力的なラインアップなのか？が問われる。本格回復は、再び話題のブランドになった今の状態で発表する26年プレフォール・コレクション（5月に米ニューヨークで発表予定）が店頭に並ぶ11月以降になるだろう。
マリア・グラツィアらしい「フェンディ」
「マルニ」は、本来の姿を取り戻す
LVMH モエ ヘネシー・ルイ ヴィトン（LVMH MOET HENNESSY LOUIS VUITTON）では、「フェンディ（FENDI）」が新チーフ・クリエイティブ・オフィサーのマリア・グラツィア・キウリ（Maria Grazia Chiuri）によるファースト・コレクションを発表した。直近の「ディオール（DIOR）」では、メゾン史上初めての女性アーティスティック・ディレクターとして徹頭徹尾フェミニズムを意識してきたマリアは、「フェンディ」家2代目の5人姉妹に着想を得て、シスターフッド（女性同士の連携）をテーマに、男女の境界線がほとんど存在しない実用的なコレクションを発表した。今季はシルエットにフォーカスし、特定のテイストに偏ることを避け、マリア流のシスターフッドの「根ざしているが、とらわれない」「存在しているが、依存しない」「忠実だが、盲目ではない」「献身的だが、消費されない」を体現。個を重んじつつも、重んじ過ぎることで自分本位になりすぎたり他者を軽視したりすることがないよう意識する理性を感じさせた。「フェンディ」のFF（FUN FUR）ロゴが示すFUN（楽しさ）の要素が薄いのでは？という意見もあるが、マリア・グラツィアらしくバッグ＆シューズは、デビューシーズンとは思えないほど充実のラインアップでクリエイションを楽しんだ様子が垣間見える。ただアイコンバッグでは、過去を知る消費者も納得できる価格での提供が重要だ。ラグジュアリーの世界では、円安により実感しづらいのは残念だが、価格是正の動きもある。
完成度には若干の課題を残したが、メリル・ロッゲ（Meryll Rogge）による「マルニ（MARNI）」は、前任のフランチェスコ・リッソ（Francesco Risso）によってすっかり消し飛んでしまった創業デザイナーのスタイルコードを取り戻した。少し野暮ったいローウエストのシルエットやあえての色柄合わせという「ズレ」、セクシーが主流だった時代に一線を画したアート志向で、「カワイイ」と「モード」と「アーティー（アートっぽい）」が交わり支持されてきた「マルニ」らしさを、彼女らしいレトロテイストで表現。「アーティー」ではあったが、近年は「スピリチュアル」志向も強く気難しい印象だったブランドの門戸を再び開放した。
今季2シーズン目を迎えたデザイナーのコレクションは、いずれも飛躍を遂げた。
中でもルイーズ・トロッター（Louise Trotter）の「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」は、ブランドらしい手仕事を惜しみなくフル活用して、圧倒的な迫力で今季のミラノベストに輝いた。ミラノの工業的な街並みと温かみのある人々、ケの日は質素だがハレの日にはとことん着飾る精神性などの対比に注目したルイーズは、抑揚の効いたプロポーションのセットアップと、異素材を手仕事で編み込んだ素材によるボリューミーなドレスを交互に繰り出す。そしていずれも、忙しい現代生活にフィットするよう軽く仕上げた。
前シーズンは創業デザイナーによるスタイルを焼き直しただけの印象だった「ジル サンダー（JIL SANDER）」は、課題だったエモーションの存在を感じさせた。ハウスコードを考える中で「家」という存在に着目したシモーネ・ベロッティ（Simone Bellotti）は家を、「人が心地よく感じる安全な避難所であり、外の世界へと飛び出したいという衝動に駆られる出発点」と捉え、体を包み込むコクーンシルエットや、外に出た喜びを表現する躍動的なラッフルなどを採用。ストイックなまでに直線的かつ無機的で「シリアス」な印象だったファーストシーズンからジャンプアップした。
最大のトレンドは「愛着」
「プラダ」の見せ方に拍手喝采
トレンドの話をすれば、先行した2026-27年秋冬メンズ同様、長らく愛用しているからこその痕跡を表現したり、完璧ではない“隙”のあるスタイルを描いたりの「愛着」のムードは、ウィメンズでも広がっている。
代表例は、「プラダ（PRADA）」。26-27年秋冬メンズ同様、袖は汚れて裾はほつれたシャツ、穴が開いてしまいライナーが外から見えるスイングトップなどを提案しつつ、長年愛用しているからこそ自由奔放に着回している様を表現した。わずか15人のモデルは、最初はコートを羽織り、次はそれを脱いで、中盤には1つだけアイテムを足して、最後はインナー姿で現れるという“4変化”を披露。ひとりの人間に内在する複数の側面を、ステイプルなアイテムのレイヤードと、それを自由気ままに即興的に変えていく日常的なスタイリングで表現しつつ、こうしたスタイルを成し得るのはそれぞれが愛着のあるアイテムだからというメッセージを送る。
「ディーゼル（DIESEL）」は、パーティーが終わり、愛を交わした後の若者のスタイル。慌てて洋服をまとった姿を表現すべく、ニットには樹脂を含ませ、まるでボタンを掛け違えたかのように大きなヒダを作った。「ディーゼル」らしい「大胆さ」は、トレンドの「愛着」と程遠いイメージがあるが、2つを巧みに手繰り寄せている。
「ブルネロ クチネリ（BRUNELLO CUCINELLI）」や「ロロ・ピアーナ（LORO PIANA）」「マックスマーラ（MAX MARA）」は豊かな素材感、そして「トッズ（TOD'S）」はレザーに関する卓越した技術で、一生モノのアイテムを提案。心地よく、気分も少し高揚するから、ついつい着てしまう。そしてついつい着てしまうから、いつの間にか愛着を抱いてしまい、手放せない。手放さないから、いつしか自分の思い通りに自由に着回せるようになった―。こんなポジティブな精神性のループを描く。
