ファッション写真界の巨匠、89歳のフランク・ホーヴァットが来日　ファッション写真の真実を語る

　写真家フランク・ホーヴァット（Frank Horvat）がシャネル・ネクサス・ホール（CHANEL NEXUS HALL）で開催中の大型写真展「Un moment d’une femme」のために来日した。同展のテーマはホーヴァットの長い写真家人生における重要なテーマでもある“女性”。 “女性”を切り口にしたホーヴァットのジャーナリスティックな初期作品の他、私的なプロジェクトなどを展示し、4月にはKYOTOGRAPHIE京都国際写真祭のプログラムとして京都にも巡回する。

　ホーヴァットは1940年代初頭、報道写真家としてキャリアをスタートし、世界中を旅しながら、フランスの週刊誌「パリ・マッチ（Paris Match ）」などに寄稿を続け、55年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された展覧会「ザ・ファミリー・オブ・マン（人間家族）」に選出される。54年、パリに拠点を置いてからファッション写真に傾倒したホーヴァットは、モデルたちの偶然の表情や一風変わった構図など、報道写真家としての経験を活かしたルポルタージュ的な感覚を取り入れた表現を行う。60年代以降はファッションそのものよりも、無防備な色気の女性像を撮影し続けた。90年代にはいち早くデジタルカメラを採用し、フォトショップを用いた作品も発表。11年にはiPad用のアプリ「ホーヴァットランド（Horvatland）」を公開するなど、人並み外れた好奇心で時代の潮流を感じ取りながら写真の新たな可能性を見出してきた。現在89歳にして意欲的に活動を続けるファッション写真の巨匠が考える写真の定義とは？同展を開催するにあたり何に思いを馳せたのか。

WWD：日本で大型の回顧展を開催しようと思ったのはなぜですか？

フランク・ホーヴァット（以下、ホーヴァット）：実は30年以上前に一度だけ日本で回顧展を開催したことがあるんだ。今回はキュレーターであるインディア・ダルガルカー（India Dhargalkar）が話を進めてくれた。私は今年で90歳になるんだけれど、世界各国で巡回展を開催するにあたって日本は序章という位置づけだよ。

WWD：“女性”をテーマにした理由は何ですか？

ホーヴァット：70年以上もさまざまな被写体を撮影し続けてきて、そのうちの半分くらいは女性だった。自然の流れでこのテーマにたどり着いたんだ。

WWD：非常に長いキャリアの大回顧展ですが、これまでの写真家としての生涯を振り返って今、何を思いますか？

ホーヴァット：少しだけ複雑な話しになってしまうのだけれど、私にとって写真はありのまま、演出しないことがベストなんだ。例えば、私が君を撮影するとして、今、たまたま手が口元にあるだろう。それをずらしたり、椅子から立ち上がらせるような演出はしない。あるがままの自然な姿こそ価値のあるもの。この考え方のために難しい問題に直面してきたことも事実だ。ファッション写真は洋服をいかに美しく見せるかが問われるため、モデルの視線や体の動きの変化を要求することになる。一方、私の考え方はその対極で、互いの相反する状態を求めている。私のファッション写真では、その葛藤の中でベストなバランスを模索し試みてきた。ディテールにフォーカスするための演出を指示した場合は、被写体を必ず私のコントロールできない環境に置く。モデルの横で犬を歩かせてみたり、群衆の中に立たせたり。予期せぬ何かが起こるシチュエーションを意識的に作った。おそらく、このような撮影をしたのは私くらいだろう。だからこそ、今があるとも思うよ。

WWD：報道写真家としてのキャリアはファッション写真にどんな影響を与えましたか？

ホーヴァット：演出で作られた状況ではないからこそ、写真の中で何が起こっているかを人は信じられるんだ。要するに写真家が作り上げた世界だけでは人の興味はわかない。今回の個展もそうだけれど、写真を見れば演出されたものなのか自然に起きた事象を捉えたものなのかが分かる。ある種の不思議な感覚や興味を持ってもらえるはずだよ。

WWD：独特な構図のファッション写真には既視感もなく、良い意味での違和感さえ感じます。

ホーヴァット：良い考え方だね。これも少し難しい話だけれど、以前孫に「良い構図とは何か？」と質問をされたことがあった。私は「とても簡単なこと。1枚の写真に収まっている全ては収まるべくしてそこに存在している。入っていないものは、入るべきものではなかったからだ」と説明したんだ。この作品「Quai du Louvre, couple, 1955（ルーヴル河岸通りのカップル）」も真ん中にカップルがいて、明るいライン（ベンチ）とダークなライン（道とセーヌ河）が水平に並んでいる。これらは全てそこに存在するべきものだった。これが私の考える構図だよ。私はこの河岸よりも高いところを偶然歩いていた時に2人の姿を見た。その時、1/4秒くらいの時間で瞬間的に構図が浮かんだんだ。優れた写真の背景には、必ず予期しない何かが起こっている。これを“奇跡”と呼ぶのかもしれない。出合うことは少ないのだけれどね。

WWD：演出や予期しない事象も含め、著書「Entre vues（写真の真実）」（トレヴィル）では、ルポルタージュからモードまであらゆるジャンルの写真を取り巻くキーワードが、当時の写真家たちと共にロジカルな視点で綴られている。同書を出版したきっかけは何ですか？

ホーヴァット：実は、当時私は視力を失い始めていて、このままだと写真家を続けられないかもしれないという不安な時期があった。だから、耳を使って仕事をしようと思った。この書籍のインタビューに難解な印象を持つ人がいるかもしれないが、僕は4カ国語を話すけれど、残念ながら日本語はチェックができないので、どう伝わっているかはわからないんだ（笑）。

WWD：サラ・ムーン（Sarah Moon）へのインタビューで演出について触れています。予期せぬ事象が起こることを“ミステリー”と捉え、あくまでその決定的瞬間を追求することが写真家の姿だとも。ミステリーを捉えるための写真の定義は何ですか？

ホーヴァット：撮影した写真そのものが機能するかだ。機能とは写真を見た人が、写真の中で実際に起ったことを信じられるかどうかということ。これからそのクオリティーの話をするのだけれど、あくまで個別の写真のクオリティーについては別で、私はその判断をしないことを前置きしておくよ。例えば、ロバート・キャパ（Robert Capa）の代表作でもある、スペインの内線で軍人が撃たれた瞬間を捉えた作品（「Falling Soldier / 崩れ落ちる兵士」）があるだろう。この作品についてマルク・リブー（Marc Riboud）と演出されているものではないかという議論になった。仮に演出されたものだとしたら全く評価できない。これが絵画と写真の大きな違いだ。写真は現実の姿や瞬間を切り取るけれど、被写体が同じでも見る人の捉え方で評価が大きく変わる。それが写真なんだよ。

■フランク ホーヴァット写真展「Un moment d'une femme」
日程：2018年1月17日〜2月18日
時間：12:00〜20:00
会場：CHANEL NEXUS HALL
住所：東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング4階
入場料：無料