キャサリン・ホルスタイン（Catherine Holstein）がクリエイティブ・ディレクターを務める「ケイト（KHAITE）」が2026-27年秋冬コレクションを発表した。ショー会場には、ホルスタインの夫であり空間演出を担ったグリフィン・フレイゼン（Griffin Frazen）による巨大なマルチパネルのLEDスクリーン。そこに映し出されたのは「now are you here? / here you are now」「what makes something real」「release me」といった問いの断片。言葉は点滅し、反復し、シャワーのように降りかかりながら、観客の知覚を揺さぶる。
シーズンを重ねるごとに「ケイト」はニューヨーク・ファッションを牽引する存在へと成長している。その熱量は、会場に集う人々の高揚感にも表れていた。セレブリティの来場はもちろん、「ケイト」に身を包んだ来場者の姿は、ニューヨークという街で生きる洗練された女性像を体現しているかのようだった。
現代の意図された自己演出を問う
パワードレッシングと繊細さの緊張
コレクションの着想源となったのは、真実と虚構の境界を揺さぶる1970年代の映画「F for Fake」。華やかさの裏に潜む作り込まれたペルソナや意図的な自己演出を通して、作者性とは何か、パフォーマンスと幻想、真実と虚構の境界とは何かを問いかける。際限のない情報量やSNSによって“演じること”を余儀なくされている現代と、個性や自己表現が重視され始めた自己演出の幕開けでもあった1970年代。その関連性を見出しながら、現代女性の姿と重ね合わせることで、問いを投げかけ続ける。
コレクション前半は、「ケイト」らしいパワードレッシングを象徴するレザーを軸に、力強いスタイルが続く。今季の主要素材であるベルベットは、スポットライトや視線を吸い込む艶やかな質感を携え、コートや80年代を思わせるパワーショルダーのレザージャケットなど、多彩なデザインで提案した。胸元にはナポレオンの意匠を思わせるブレードを配したジャケットが反復的に登場し、力強さを強調する。一方、その装飾はオーガンジーの軽やかなドレスにも取り入れられ、硬質さと繊細さの対比を際立たせた。
ショーが進むにつれ、どこか脆さを帯びた繊細な女性像が徐々に姿を現す。ベルベットで仕立てた細長いシルエットのパンツや、たっぷりとボリュームを取ったスカートには、猿の刺繍を施したシアーなブラウスをコーディネート。構築的なフォルムのレザーアイテムにも、レースやファーといったフェミニンな素材を重ね、硬質さの中に柔らかさを忍ばせた。ちなみに猿は欺瞞の象徴ともされ、たびたび登場するコサージュも映画の登場人物から着想を得ているかのようだ。
ラストパートでは、パワードレッシングとは対極をなす、ランジェリーが覗くレース使いのキャミソールドレスへとシフトする。確信と自信に満ちた女性像と、どこか脆さを孕んだ佇まいの二面性が鮮明に浮かび上がった。これは、装いによって自己を更新し続ける現代女性の在り方を示すメタファーとも言えるだろう。結局のところ、演じることを恐れる必要はない。それこそが服を選ぶ者の作者性であり、意志をもって自己を定義する強さなのだ。「ケイト」が提示するのは、そんな現代女性の姿なのかもしれない。今シーズンからは八木通商との長期的な戦略パートナーシップのもと、日本展開も本格化する。
