モノや情報が溢れ、目新しいデザインを生み出すのが難しい今、ファッションに面白みをもたらし、未来を切り拓くのはデザイナーたちの飽くなき探求心とユニークな視点。今シーズンは、「サカイ（SACAI）」や「ロエベ（LOEWE）」「バレンシアガ（BALENCIAGA）」を筆頭に、新たなシルエットと構造へのアプローチが際立った。その意欲的なクリエイションの背景を探る。（この記事は「WWDJAPAN」2024年10月14日号からの抜粋です）
「サカイ（SACAI）」
原点を見直し生み出す
斬新なシルエット
ブランド設立から25年。原点を見直しながら現代的に再解釈し、「サカイ」の新たなアーキタイプ（原型）を生み出すことに挑んだ。こだわったのは、誰もが1着でドレスアップできること。ブレザーやトレンチコートをアレンジしたドレスは肩や背中の生地をずらして前に持ってきたかのようなデザインで、浮いた生地が立体的なラッフル装飾になる。一方、モッズコートは胸より上の生地を肩から剝がすようにして垂らすことで、オフショルダー風に。“みんなが知っている”定番アイテムをベースにしながら、“みんなが知らない”シルエットでエレガンスを描いた。
「ロエベ（LOEWE）」
そぎ落として際立たせる
軽やかなフレアシルエット
「あらゆるノイズを取り除いたとき、何が起きるのか？」という疑問を起点に、徹底的にそぎ落とすことでシルエットにフォーカスした。キーアイテムは、軽量のクリノリンやワイヤーを内蔵したシアーなシルクジョーゼットのフープドレス。モデルの動きに合わせてはずみ、裾がヒラヒラ揺れる姿が軽やかで美しい。そのほか、ミニドレスやスカートからバイカージャケット、トップスまで、今季はフレアシルエットが中心。薄く削ったマザー・オブ・パールを貼り合わせたミニ丈のコートドレスや、名画をハンドペイントしたフェザーのTシャツには、「ロエベ」ならではのクラフト技術が光る。
アクセサリー
「バレンシアガ（BALENCIAGA）」
純粋な服への愛に基づく
多彩なアイデア
出発点は35年前、紙に描いたデザインを切り抜き、食卓の上で家族に披露していたというデムナ（Demna）自身の思い出。純粋な服への愛から生まれた多彩なアイデアを見せた。こちらの記事で説明したデザインに加え、新鮮なのはコクーンシェイプをモダンに再解釈したクロップド丈のアウターと超ローライズジーンズのスタイル。ランジェリールックは全て、ニットジャカードや刺しゅうで描いたトロンプルイユ（だまし絵）。一見控えめなドレスも背中は編み上げで挑発的だ。
アクセサリー
「ザ・ロウ（THE ROW）」
上質でミニマルな世界観の中に新しさを取り入れながら、現代女性のライフスタイルに寄り添った心地よい服作りを続けている。カシミヤのように柔らかな肌触りのTシャツは、実はコットンを毛羽立てて仕上げたもの。シンプルなドレスは、さまざまなネックラインの形状でアクセントをつける。
「ロク（ROKH）」
「ジーユー（GU）」との協業も話題の「ロク」は、手仕事を生かした複雑でロマンチックなデザインに取り組んだ。得意のトレンチコートやテーラリングの再構築は、スモッキングを施したシフォンを合わせたり、プリーツパーツをランダムにあしらったり。丸く膨らむシルエットには、クチュール的なムードを感じる。
「アクネ ストゥディオズ（ACNE STUDIOS）」
見慣れたアイテムを極端なシルエットやデザインでアレンジした。ジーンズは発泡スチロールのボンディングでぷっくりと膨らむ一方、モヘアニットは乾燥機に入れてしまったかのように縮む。シンプルなハイゲージセーターも余分な袖をつけたり、スカートに作り変えたりと、違和感がカギになる。
「マメ クロゴウチ（MAME KUROGOUCHI）」
出発点は、日常に潜むさまざまな形。柔らかな曲線やアシンメトリーなシルエットを生かし、あくまでもリアルに着られる服としての造形美を探求した。最も印象的だったのは、伝統的な提灯作りに使う木型の形状からヒントを得て、引き返し編みで放射状のプリーツを表現したニットドレス。
「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」
和紙を中心とした紙にまつわる素材に着目。コンセプチュアルなアプローチで、紙の質感から感情に及ぼす影響までを掘り下げた。素材は、実際に古くから紙や衣類に用いられてきたヘンプ繊維や麻紙などを使用。折り紙のように布に折り目をつけて構築的なシルエットを生み出した。
「アンリアレイジ（ANREALAGE）」
コンセプトは「風」。極薄ナイロンや防風加工を施した生地で仕立てた服に、夏用の作業着に見られる小型の電動ファンを内蔵。そこから風を送り込むことで一気に膨らませ、異世界の生物や昆虫のような独創的シルエットを作り出した。水玉などの柄も、風に吹かれたかのように散らばる。
奇想天外な素材使いで覆す、服作りの常識
「ジュンヤ ワタナベ（JUNYA WATANABE）」と「ノワール ケイ ニノミヤ（NOIR KEI NINOMIYA）」は、服作りの常識を覆すようなクリエイションを探求。誰もが見たことはあるけれど、一般的に服に使われないような素材で美しい服を生み出した。
「ジュンヤ ワタナベ（JUNYA WATANABE）」
「日常にアブノーマルな服も必要だと感じる」という考えから、現代生活の中で見かけるような材料と造形的なテクニックを駆使。「デグナー（DEGNER）」のバイク用品やバッグを解体・再構築したり、アルミシートや凸凹の緩衝材、反射パネルなどをパッチワークしたりして、近未来的ムード漂うドレスやケープを仕立てた。ただ、シルエットはレディーライクでエレガント。
「ノワール ケイ ニノミヤ（NOIR KEI NINOMIYA）」
これまでも「縫う」以外の技法を探求し、工業や農業用の資材を用いてきたが、今季もそのアプローチは健在だ。キーワードは「ダークローズ」。シルバーのフィルムで作った花やバラの造花をたっぷりと飾ったり、花弁のような形にカットした目の粗いネットを樹脂に浸したりして作る、ミステリアスかつロマンチックなドレスで圧倒した。
