竹内涼真 × 町田啓太が挑むNetflix映画「10DANCE」　2人の絆と“過去一キツかった”猛特訓が生んだ美意識

2人の男性トップダンサーの迸る情熱と苦悩、そして燃え上がる愛を描いた井上佐藤による大ヒット漫画を映画化した「10DANCE」が、12月18日からNetflixで配信された。監督を務めるのは「るろうに剣心」シリーズ、そして映画「宝島」も記憶に新しい大友啓史監督。W主演を果たしたのは、本作が約8年ぶりの共演となる竹内涼真と町田啓太。

“10DANCE”とは、ラテン5種とスタンダード5種の両方を極め、全10種目を1日で踊り切る過酷な競技ダンスのこと。ラテン部門の日本チャンピオン・鈴木信也（竹内涼真）とスタンダード部門の日本チャンピオン・杉木信也（町田啓太）が、10DANCEの世界でチャンピオンを目指そうというのが本作のストーリーだ。竹内涼真と町田啓太は社交ダンス未経験からどのような特訓を経て撮影に至ったのか。「過去一キツかった」と語る撮影の裏側で得た、刺激と喜びについて2人に話を聞いた。

8年ぶりの共演で感じたお互いの魅力

——8年ぶりの共演となるお二人ですが、久々に共演していかがでしたか？

竹内涼真（以下、竹内）：僕は町田くんが杉木役を演じてくれると聞いたときはやっぱりうれしかったし、いろいろハードルが高い作品だけど、「これはいけるかもしれない」って感じて。それで8年ぶりに作品で顔合わせして本読みをしたときに、「僕らの均衡したエネルギーの駆け引きやバトルが、ぶつかればぶつかるほど面白いよね」っていうことをお互いの共通認識として持てたんです。そこで合致したからこそ頑張ろうと思えました。

町田啓太（以下、町田）：竹内くんは昔から作品づくりが大好きで、本当に紳士的なんですが、時を経てそれに拍車がかかっていましたよね。僕もそういう風にみんなで作品づくりをするのが好きなタイプなので、その姿がすごく良いなって思ったし、だからこそ絶対面白いことが起こるだろうなって感覚があったんです。これだけリスキーな題材で、内容もヒリヒリしている。どうなるか分からないけど、何かが合致してエネルギーが生まれたら相当面白い作品になるだろうなって期待しかありませんでした。久々に会ってそういうものを感じたので楽しくなっちゃいましたよね。

竹内：だからこそきつかったけど、充実していました。ヒリヒリはしていたけど（笑）。

——お二人のダンスがとても美しい作品ですが、互いにダンスをする中で受けた刺激はどのようなものでしたか？

竹内：「相手を信じ切ることが、奇跡的なものを生むんだということ」を強く感じました。難しい挑戦だったので「信じてみようかな」程度の想いだときっとやり遂げることができなかったと思います。町田くんをはじめ、ダンスパートナーの土居（志央梨）さん、そして監督やダンスの先生方みんなを信じていました。もちろん不安は直前までありましたが、撮影が始まればそれも全部捨てて相手を全力で信頼する。その作業は本当に実を結ぶんだなと実感しました。（ダンス練習の）時間は限られていたんですが、その時間を超越する何かを現場で感じることができましたし、今後の人生においても重要な経験になったと思います。

町田くんの作品に対する熱量や人柄に触れて、「町田くんとならこのすごい高い崖からもジャンプできる」と思えたんです。本当にそれくらい大変な挑戦でしたし、乗り越えられなかったらそれが世界に配信されてしまう、という葛藤もクランクイン前にはありました。でも監督と町田くんが最初に腹を括って、みんなもそれに続いていったんです。

町田：とてつもないリスクがある作品だったので、世代に関わらずいろんな俳優がみんな敬遠した役だったと聞いています。そんな中でも本作に関わった皆さんからは、リスクを負ってでも先陣を切って、絶対面白い作品をつくってやろうという気合いと気概をひしひしと感じたんです。そのエネルギーはやはり格好良いと思いましたし、僕はそれに引っ張られていたと思います。他にもいろんな刺激を受けた現場ですが、最初に感じたのはそれですね。

過去一大変だったダンスの練習

——世界トップクラスのダンサーを演じるために相当なトレーニングを積んだと思いますが、具体的にはどのようなことをされたのでしょうか？

竹内：まずはラテンの基礎から始めるんですが、その世界で美しいと言われる姿勢を身体に染み込ませるだけでも時間がかかるんです。だからその基礎練を撮影が始まる前も撮影中も延々と続けていました。それに加えて振り付けも入ってくる。僕らはそれぞれのペアと4人でクランクイン前にプロの世界大会を見てしまって、「こんな世界に足を踏み入れてしまったのか」と心が折れかけたし、一度本当に逃げようかと思うこともありました。でもその後、4人みんなで食事をしたときに「やるしかないね」って鼓舞し合ったんです。それが良かったんだと思います。

僕が最初にラテンダンスに触れたのを含めると1年間くらいですね。ただみんなが揃ってできたのは撮影2カ月前から。僕もギリギリまで違う作品をやっていたので、本当に根気詰めてできたのは3カ月くらいです。

——竹内さんに関してはラテンのパッションも身につける必要があったのでは？

竹内：それはもとから僕に備わっていたものなんだと思います。作品のオファーを頂いたときに、どちらの役かまだ決まっていないタイミングで「多分僕は鈴木信也だと思う」とプロデューサーさんにお伝えしたんです。それは感覚的ではありましたが、間違いじゃなかったと実際に演じた上でも思いました。自分の中に眠っていたものを鈴木信也と紐づけていったという感覚に近いかもしれません。

——町田さんはどのようにダンスのトレーニングをされたのですか？

町田：僕は出演が決まったのが遅かったので、練習期間はクランクインまで約3カ月しかなかったんです。だから最初は無理だと思っていたんですが、Netflixさんが「大丈夫です！いけます！」とのせてくれたりして（笑）。あと「CGのような技術を使って修正もできるかもしれないので」と言ってくれたので少し安心したんですが、結局僕らが映っているところは一切CGなしですから。全部自分たちでやりきりました。

竹内くんが少し先行して練習していたので、僕はとにかく追いつこうと必死でした。というのも僕が追いつかないとペア練習が始められない。だからひたすら体調を整えて、少しでも多く練習できるようにしていました。ありがたいことにバックアップとしてメディカルチームをしっかり入れてくれたので、怪我の心配もすごく少なかったし、体調面も毎回万全で練習に取り組むことができました。そのおかげでなんとか駆け抜けることができましたが、にしても本当に無茶なことをやっていたなと思いますよね。だって3カ月で世界トップの人になりきらなくちゃいけない。意味が分からないですよね（笑）。

——3カ月というのに驚きました。しかも町田さんは少し前までNetflixの「グラスハート」でカリスマギタリスト高岡尚を演じるためにギターを練習していましたよね。

町田：ギターの練習を終えてからすぐダンスの練習に入りました。ギターしている間は流石にダンスには入れなくって。しかもギタリストのときは姿勢が前屈みだったのにダンスではピンと背筋を張らないといけなくって、本当にその変化が難しかった。ほぼ矯正でしたね。大変だったけど、それでもやり切れたという感覚はあります。

——役作りにトレーニングと大変なこと尽くしだったと思いますが、どのようにモチベーションを維持したんでしょうか？

竹内：それはチームのみなさんのおかげですよね。この作品に携わったみなさんを信じ切ること、僕はそれに尽きるかなと。相手を信じることで、それがモチベーションへとつながっていく。「奇跡よ、起きろ」と願いながらやるしかなかったです。もちろんレッスンに行きたくないときもめっちゃありましたけど、「町田くん来るしな……」って（笑）。僕が行かなかったらペアでレッスンできず一人ぼっちになっちゃう。そうやって気持ちをつないでました。

町田：とにかくやるしかなかった。「この時代に？」と言われるかもしれませんが根性です。そして何かを掴めるまで耐えられる忍耐力。とくに根性はめっちゃ大事だと思いました。Netflixの「フィジカル100」で韓国の選手の方が「フィジカルは根性だ」といったようなことを仰ってて本当そうだなと思いました。

竹内：頭で動きや姿勢を理解するのは後でした。とにかく身体を動かしまくって先に身体に覚えさせる。でも脳が邪魔をするんです。その邪魔にいかに負けないかの戦いでしたね。それをペアの相手や先生たちと鼓舞し合って。「めっちゃ良いよ！」とか言ったり（笑）。でも良いよって言われても、それを信じられないときもありました。

町田：精神的にも今までで一番大変だったと思います。取材で聞かれると思って考えたんですよ。結果ダントツ一位（笑）。今までとはちょっと比べものにならないくらい大変でした。やってみてほしいもん。

竹内：ただその反面楽しさもありましたけどね。ただ過去ナンバーワンで大変だった。

楽しかったダンスシーンの撮影

——ダンス大会のシーンでは広い会場で多くのダンサーに囲まれて踊っていましたね。その経験はいかがでしたか？

町田：最初はビビりましたよね。周りのダンサーも本物のプロの人たちばかりなんですよ。特にイギリスでの撮影のときは一緒に踊っている人たちが世界何位とかのトップランカーで。「こっちは数カ月しかやってないのに一緒に並んで大丈夫なの？」ってなりますよね。ただ僕らは僕らで練習を信じて自分たちを騙していました。

竹内：そうだね。自分たちを世界で最強のダンサーだと騙してました。

町田：でも意外とそれで諦めがついてくると、他の人はどうでもいいと思えて良くなってきたりするんです。なんなら最後の方はこの空間のお客さんを全員スタンディングオベーションさせたいという気持ちになっていました。でもやはり慣れるまでは時間がかかりましたね。

日本での撮影のときは本当に社交ダンス界の目が肥えた方々が観客としていらっしゃったんです。映画冒頭で2人がそれぞれのパートナーとオナーダンスを踊るシーンが最初のステージだったんですが、あのときに初めて人前で踊ったんです。そこで驚いたのが、ダンスを見ている人特有の「ここで盛り上がるんだ」というポイントがあって。それにかなり助けられましたね。

——お互いのダンスを見た感想はいかがでしたか？

（2人同時に）
竹内：めっちゃ格好良かったですよ。　
町田：素晴らしかったですね。

町田：本当にびっくりですよ。これを観て竹内くんにダンスの経験がないなんて誰も思わないじゃないですか。身体からエネルギーのような何かが出てたんです。僕もダンスをやる中でプロのダンスショーを見てたんですけど、そういう人たちってなんだか大きく見える。でも竹内くんはそれよりも出ていて。特に名古屋で撮影した最初のオナーダンスは本当に驚きました。素晴らしくて感動したんですよね。それで「これはもう大丈夫だな」と確信しました。それはカメラを介しても絶対伝わるものだったし、逆にそのエネルギーに負けないように僕も上がっていかないとと思いました。

杉木は自分が引退を考えていたときに鈴木のダンスを目の当たりにして、そこから息を吹き返すんです。ありがたかったのは杉木としてそのダンスを見て、町田としても近しい気持ちになれたこと。どうしても僕らは世界的な技術はないんですが、竹内くんはそう見える何かを持っていたんだなと思いました。本当にリスペクトです。

竹内：僕も同じことを思っていて。冒頭のオナーダンスで言えば町田くんは僕の前日に撮影したんですよ。厳しい練習を経て、いろんなものを背負ってそこに立つわけですが、こちらも生半可な言葉はかけられず、どう声をかけていいのかも悩みました。それくらい身体から役を構築しているのが伝わってきたから。もちろん話しかけられないわけじゃないけれど、一層踏み込めない空気が漂っていると言いますか。その日に見た町田くんのオーナーダンスのワルツは本当に美しくて格好良くて……見たい気持ちと同時に目を背けたくなるような感覚もありました。楽しそうに踊って会場も盛り上がっていて、すごく羨ましかったんです。「良かった」という気持ちがありながらも、より不安になってしまって（笑）。

町田：あの時は踊ってて楽しくなってきちゃったんだよね。一応ステージには慣れている人間だと思うので、踊るうちにダンサーとして調子が出てきた感じがあって。（ダンスパートナーの）石井杏奈ちゃんも同じように言ってたんですが、やっぱりスポットライトと歓声って気持ち良いんですよ。だから2人で楽しくなっちゃって、どんどん調子に乗っちゃいました。

竹内：6回、7回と踊ってるのに2人で「まだいけるね」って言ってたんですよ。本当にどんどん調子が上がっていってすごいなと思いました。

町田：オナーダンスの途中でお客さんや竹内くんたちを撮るときは代役の方々が踊るという流れだったんですが、僕らは踊りたいと言って踊りました。それくらい楽しくなったんですよね。

竹内：それが格好良くて、美しくて、羨ましかったんです。次の日のオナーダンスがすごかったとさっき町田くんが言ってくれたけど、実は前日までにどうしても何ヶ所かできない部分もあったんです。だから内心焦ってたし、町田くんのダンスを見た後必死に練習するんだけど、それでも不安は消えなくて、一度も気持ちよく踊れなかったんです。だからこそあんなふうに伸び伸び踊っている姿を見て「いいな」と思いました。でもそれもきっと役としては正解だったんですよね。鈴木からみた杉木は世界で戦っていて、日本でもトップに立つ手の届かない存在。その華やかさを前に、自分の立ち位置への恐怖や嫉妬が生まれてくる。そういう役の感情と自分自身の感情がリンクしていて、それが集約されたものが次の日のダンスに反映されたのかもしれませんね。

演じる上で心掛けたこと

——ぶつかり合いながらも惹かれ合う鈴木と杉木の関係性を、お互い演じる上でどのように築き上げていったのでしょうか？

町田：ダンスや体調面に関する話は、それこそ本当にダンサーみたいな感じで情報交換をしていたんですが、お芝居に関しては全然話をしていないんですよ。そこはそれぞれが突き詰めて、クランクインの時に新鮮な状態で披露しあえた感じはあります。しゃべらないことで良いサプライズになったと言いますか。

竹内：確かに。だからカットがかかったら「そのお芝居面白いね」みたいな（笑）。芝居に関しては大友さんがそれぞれに対して説明をしてくれて。それがきっと良い導き方だったんだと思います。

町田：2人を集めてシーンの前に擦り合わせることもほぼなくて。本当に雑談のような感じでシーンの合間やセッティングチェンジ、なんなら練習している時にも何気なくしゃべりに来てくれるんです。カメラや携帯で撮りながら話をして、納得して演技ができるようにしてくれた。知らない間にバランスを取りながら我々の手綱を引いてくれていた気がします。

——大友監督からは具体的にどのような演技のディレクションがあったのでしょうか？

町田：例えば2人がクリスマスの日にブリティッシュバーのようなところで話すシーンがあるんです。大友さんからは「いくつか候補があって迷ってたけど、こういう風に撮ろうと決めたんだ」と言われてたんですが、その前のシーンを撮り終えた後に「2人の演技見ていたら変わっちゃった。2人ならこうなると思うんだけどどうかな？」と言われたんですよね。

竹内：あの姿は本当にうれしかったです。ギリギリまで正しい選択をしようという大友さんの姿勢に僕らも心を打たれたと言いますか。撮影に入るまでのイメージはもちろん大事なんですが、大友さんは目の前で起きたこと、自分の目で見たことを信じるんです。だからたったの数時間で柔軟に思考を変えられる。長いキャリアがある方で、あれほど柔軟に考え方を変えられるのは本当にすごいなと。

町田：本当にね。かつ思いっきり俳優を泳がせてくれるんですよ。自分が想像していたものとちょっと違う感じになったとしても、それはそれで面白いやと言ってくれたり。本当に作品づくりを愛している人なんだというのがひしひしと伝わってくるんです。大好きでしたね。

——「俳優を自由に泳がしてくれる」ということはアドリブなども結構あったのでしょうか？

竹内：台本とアドリブの境界線ももはや曖昧で。直前まで練習して、始まる前からお互いモードに入っているんですが、どこから撮られているか分からなかったんです。気づいたらカメラが超近距離にあったりして「そこから撮られてたの？」って。それくらいカメラマンさんが僕らと同じ呼吸をしながら撮ってくれたんです。

町田：（カメラマンの佐々木）達之介さん面白かったなぁ。撮影前のテストを見ないから、本番で初めてカメラを通して僕らを見るんですよ。なぜかというとその瞬間に見たいものを撮りたいからなんですよね。だから旧友である大友さんとも相性が抜群で、素晴らしいコンビネーションを見せてくれました。

——今回は演技だけでなくダンスで感情を表現する必要があったと思います。ダンスという身体表現を通じて、どのようにお二人の関係や表現、感情を表現したのでしょうか？

竹内：もちろんダンスには型があるので、そこを僕らは必死に練習しますよね。先生たちは「型の練習も大事だけど、最後はやっぱり踊ったときに生まれるものだから」と言うんですが、型もできていない僕らは不安なんです。直前まで練習しても完璧にできたことはないし、本気で踊るテイクを重ねるのも一つの練習のようだった。でもダンスは接触的な表現でもあるので、そうやってやればやるほどどこか互いに繋がって、目に見えないエネルギーの交換をする感覚があるんですよね。言葉ではない愛情表現を身体の深いところで感じたと言いますか。だから撮影中に2人で踊っているシーンで、僕と町田くんの間で起きていることはすごく面白いと感じていたし、「頼むからこれがカメラに映っててほしい」と願っていました。

町田：だんだんと表現が生まれていったんじゃないですかね。コミュニケーションもそうだけど、お互いダンスのスキルがない状態から始めているので、最初は手探りだったけどだんだんと何かが掴めてくる。それを2人でシェアできるし、その繰り返してどんどん感情的な身体表現が積み重なっていったという感覚はあります。エネルギーの交換もあるけれど、最終的には相乗効果で迷いなくできたと思うので。

——最後に、ロマンスとダンスの2軸が濃厚に絡み合う物語ですが、お二人はこの物語のどういう部分にとりわけ魅力を感じているか教えてもらえますか？

竹内：他者と本気でぶつかり合って何かを成し遂げる。それって人間にしかできないことだと思うんです。ただ人は助け合いながら生きていますが、最後は1人で立たなくてはいけない。それでも何かを乗り越えたり、欲しいものに手を伸ばさなくてはいけないときは、誰かに甘えてすがりたくもなりますよね。今回鈴木という役を通じてそんな人の脆さを表現できたと思うし、彼が自分を一番理解して欲しいときに奇跡的に現れたのが杉木という存在だった。そんな愛おしい瞬間を今回はダンスを通じて表現したけれど、それは日常にもあると思うんです。それをとても美しく、そして生っぽく描いているのが本作の一番好きなところですね。

町田：最初に大友さんに言われたことでもあるんですが、本作はあらゆる美意識が詰まりに詰まったものだと思っていて。それは人間としての美意識であり、ダンサーとしての美意識でもある。そしてそれがリード＆フォローとしての美意識としてつながっていく。美意識に対する熱量が本気だし、それで生まれたものは美しいんですよ。ひいては「人間って美しいな」と思えますし、そこに僕は魅力を感じます。そんな美意識が全編に宿っているので、ぜひ感じてもらえたらうれしいですね。

PHOTOS：NA JINKYUNG（TRON）
STYLING：［RYOMA TAKEUCHI］TAKASHI TOKUNAGA、［KEITA MACHIDA］EIJI ISHIKAWA
HAIR＆MAKEUP：［RYOMA TAKEUCHI］TOMOKATSU SATO（Rond）、［KEITA MACHIDA］KOHEY

^{［RYOMA TAKEUCHI］ジャケット 31万9000円、ニット 参考商品、パンツ 13万2000円、シューズ 19万8000円／全てフェラガモ (フェラガモ･ジャパン 0120-202-170)、［KEITA MACHIDA］ジャケット20万6800円、シャツ12万9800円、パンツ21万7800円、シューズ11万3300円／全てエンポリオアルマーニ（ジョルジオ アルマーニ ジャパン 03-6274-7070）}

Netflix映画「10DANCE」

◾️Netflix映画「10DANCE」
Netflixにて世界独占配信開始
出演：竹内涼真 町田啓太
土居志央梨 石井杏奈 / 浜田信也 前田旺志郎
Nadiya Bychkova Susie Trayling Pasquale La Rocca
原作：井上佐藤「10DANCE」（講談社「ヤングマガジン」連載）
監督：大友啓史
脚本：吉田智子・大友啓史
音楽：横山克
撮影：佐々木達之介
美術：佐久嶋依里 加藤たく郎
人物デザイン監修・衣裳デザイン：柘植伊佐夫
編集：菊池智美
サウンドデザイン：石井和之
録音：川俣武史
VFXスーパーバイザー：白石哲也
社交ダンス監修：下田藍
エグゼクティブプロデューサー：佐藤善宏
プロデューサー：宮内貴子 石塚紘太
ラインプロデューサー：小泉朋
制作プロダクション：エピスコープ
企画・製作：Netflix
https://www.netflix.com/jp/title/81759550