日本最大級のデザイン＆アートフェスティバル「デザイナート・トーキョー（DESIGNART TOKYO以下、デザイナート）」が、10月30日から11月8日まで10日間にわたって開催する。
2017年のスタートから10回目となる今回のテーマは「Hibiki」。音や色、素材などが時間や距離を越えて伝わっていく現象を指すという。多様な人種・業種・世代・文化が重なり合う中でこそ現代のデザインは意味を持つとし、このテーマを通じてデザインやアートの可能性を問い直すとしている。10周年を記念したロゴも制作し、SNSやサインなど各種媒体で展開する。キービジュアルは、写真家でアーティストの小林健太が手掛けた。
メイン会場には、これまでの表参道、外苑前、原宿、渋谷、六本木、銀座、東京といったエリアに加え、新たに有楽町エリアの「KK線」（東京高速道路）を設定。会場は銀座数寄屋橋交差点付近から東京交通会館付近までで、日比谷駅、銀座駅、銀座一丁目駅、有楽町駅から徒歩5分以内。会期はフェスティバル全体の10日間のうち、10月30日から11月3日までの5日間に限られる。
同エリアには、建築デザインスタジオの「ALTEMY」が設計した約2000平米規模の仮設建築による展示空間「アウトバーン（AUTOBAHN）」が出現する。コンセプトは「NO LIMIT」で、速度無制限区間があることで知られるドイツの高速道路「アウトバーン」になぞらえた。
建築家の津川恵理「ALTEMY」代表は、文化庁新進芸術家海外研修員としてニューヨークの設計事務所「ディラー・スコフィディオ・アンド・レンフロ（DILLER SCOFIDIO + RENFRO 以下、DS+R）」に在籍した経歴を持つ。「DS+R」はマンハッタンの高架鉄道跡を緑の遊歩道に転用した「ハイライン」の設計で知られ、津川は都市空間とパフォーミングアーツを横断するプロジェクト「The Mile-Long Opera」にも携わった。
また、30歳以下の若手クリエイターを対象とする支援プログラム「UNDER 30」では、国内外からの応募の中から発起人による選出を経て、5組のクリエイターが決定した。
青木昭夫が選出したデザイナーの竹内瑠奈は、布の見え方や感じ方の変化をテーマにした作品「Composition / Perception」を出展。小池博史（NON-GRID）が選出したサウンドアーティスト／デザインエンジニアのFushi Sano + Mio Haruhanaは、多関節のアーム機構と骨伝導スピーカーを組み合わせ、鑑賞者の頭蓋骨に直接音を伝えるインターフェース作品「BONE VOYAGE」を出展する。アストリッド・クラインとマーク・ダイサム（Klein Dytham architecture）が選出したデザイナー、アーティストの鍋梨世知（ナベナシセシル）は、天ぷらの「揚げる」という調理行為を造形技法として捉え直した作品「Tempura Objects / Tempura Products」を出展。川上シュンが選出したデザインユニットのPULSE（パルス、豊嶌力也・多木翔夢）は、日本の「間」の概念を、左官技術を家具に応用する形で再解釈した作品「HAKU」を出展する。永田宙郷が選出したデザイナーの今野雅也は、松食い虫の被害を受けた松材を用いた作品「在りもしない幹／Nonexistent trunk」を出展する。
◾️DESIGNART TOKYO
会期： 10月30日～11月8日
エリア：表参道・外苑前・原宿・渋谷・六本木・銀座・東京（メイン会場は銀座・有楽町エリア「KK線」）
