PROFILE: Yoyou／アーティスト
Yoyouは、アンビエントやハイパーポップに通じる幻想的な音像と内省的なリリックで、インディーエレクトロ／ヒップホップシーンでファンを増やしてきた。活動を始めてまもなくインディペンデントなカルチャーを記録するメディア「AVYSS」にフックアップされてライブを重ね、「森、道、市場2024」などに出演。24年に公開した「i to i」のミュージックビデオは、「ベルリン・ミュージック・ビデオ・アワード （Berlin Music Video Awards、BMVA）2025」で、公式上映作品に選出された。
ドローイングやコラージュ、パーソナルなポートレートを通じた視覚表現や、ユニークな感覚を反映した装いにも注目が集まる。「ユウショウコバヤシ（YUSHOKOBAYASHI）」や「サンサンギア（SAN SAN GEAR）」などの新鋭ブランドや、sabukaru.onlineにフィーチャーされ、ファッションやカルチャーシーンにも接点を広げている。
そして9月には、1stアルバム「余裕なりの」をリリースし、渋谷・WWWで初のワンマンライブを敢行。11月からは、同作がタワーレコードほかで全国流通する。活動を始めて7年目、インターネットを起点に支持を広げてきた彼女が、キャリアの転換点に立っている。
その軌跡とインディー音楽シーンの“今”に迫るとともに、「セカンドストリート（2ND STREET）」でのアルバイト経験も持つ彼女にファッション観を聞いた。
1曲目にして得られた手応え
——自身の音楽表現を「ポスト・ヒップホップ・エレクトロニカ “日本語”」とし、そのサウンドは幅広いエッセンスをミックスしている。ティーンの頃はどう過ごし、今の表現は何に影響を受けた？
Yoyou：全日制通信高校に通ったのですが、学校には超ヤンキーとかギャルとかいろんな子がいて。その頃、サイファーやってるスケーターの子たちやスカムミュージックが好きな子と出会いましたね。その後、アンビエントのリバイバルの流れでブライアン・イーノ（Brian Eno）や坂本龍一を聴き「これかも」という感覚があった。
なので、ヒップホップ／スカム／アンビエントの三角形が核にあります。エレクトロニックな音色でも、“魂の叫び”が聞こえるものが好き。当時出合った全てが、今の自分に繋がっていますね。
——初期の作品から“水”がクリエイティブにおけるアイコンだが、湘南出身であるバックグラウンドは関係している？
Yoyou：あると思います。幼い頃からセーフスペースとして海が身近にあり、海に浸かれば全てから解放されてゼロになれました。
——音楽を始めたきっかけは？ 楽曲を発表し始めて、すぐにオーディエンスからの反応を得られた？
Yoyou：21歳の時に最悪な出来事があって、身動きが取れない時期がありました。みんなは就活するけど、それもできない。生命の危機すら感じて、若いし“かまそう”と。
1曲目「202022」（20年）を出して2時間後に「AVYSS」代表の佐久間さんからDMで「めっちゃいいですね。すぐにライブしませんか？」と声をかけてもらいました。その時、Tohjiが出した「Oreo」という神曲と同じプレイリストに入ったこともあって、多くの人に聴いてもらえました。1曲目にして、自信過剰になっちゃうくらい「あれ、いけた？」と感動を覚えてしまいましたね。
——活動の場や自身を取り巻く環境は、どのように広がってた？
Yoyou：LIL SOFT TENNISとRY0N4くんと制作した「ダルい」（22年）をリリースしたのが、第二形態になった瞬間で、ヒップホップのイベントにも呼ばれるようになりました。その後、同じくRY0N4くんと「ギャルレゲトン作ろうや」ってノリで「my’Sta」（23年）を出しました。
今、1stアルバムを出す理由
——自身の楽曲では、断片的な言葉が白昼夢のようなサウンドスケープに溶け込んでいる。「今 自由がここにある 幸せすぎて泣きそう」など多幸感に満ちたフレーズがある一方で「ここにいていい？ 私1人きり」など孤独を歌うものがあり、常に刹那的な感情を歌う。制作のフローは？
Yoyou：カレーの具みたいなゴロゴロした言葉をメモにストックしてます。で、トラックを選んで、まずは気持ちいいメロディーを宇宙語でつける。そこに、メモからハマりそうな言葉を選ぶ。この制作フローはラッパーっぽいですね。
アウトプットがどうなるかは「曲作るぞ！」って日の感情ガチャによります。最高／最悪のどちらか極端で、ヒップホップ的なしゃべり言葉を重視する「Yoyouなりのリアル」を大事にしています。もともと曲を作る予定だったとしても、感情が振り切ってない日は「今日はいいや」ってなります。
——今回、1stアルバムをリリースするまでの約3年間、まとまった作品は発表していない。どのように過ごしていた？
Yoyou：月1ペースで継続的にライブをやりつつ、ミュージシャンの友達が集まる家でレックしてました。そんな中でTohjiに「自分をパッケージ化して、商品になる自覚を持たないと」と言われて。音楽で売れなきゃいよいよやばいって危機感を持つようになりました。
——9月にリリースした1stアルバム「余裕なりの」では、様々なプロデューサー陣とタッグを組み、アプローチにも幅がある。キャリアの集大成であり、新章の幕開けを告げる一作だが、仕上がりは率直にどうか？
Yoyou：言いたいことは言いました。ディレクションに入ってくれていたAmbienceyankeeには、「Yoyouが男子高校生だとして、好きな女の子が100メートル走を走るところを見てて、全力出しつつちょっと“余裕です”みたいな抜け感で」と言われて。ボーカルにおいてはその感じが出ているかもしれません。
——活動を始めてから本作を発表するまでに6年がかかった。今、リリースする理由は？
Yoyou：20代のうちにと思っていました。ミュージシャンにとっては本質的ではないけど、人前に出る以上はビジュアルに気を配る必要があるし、女性なら余計にどうこう言われる世の中ではある。
あと、ロック好きな友達が「25歳以上の人が作った音楽は音楽じゃない」と言い切ってて、それは極端すぎるけど、スタイルによっては一理ある。20代の自分と言葉、一旦そのマックスを出しておきたかった。名刺的な一作ができて、これから知ってくれる人にも自己紹介できます。
全国流通を知らせた時、母が本当に嬉しそうな顔をして。世代的に“サブスクやMVで何万回再生”と言ってもピンときてなかったはずなので、やっと親孝行できます。
インターネットからリアルなコミュニティに広がる、シーンの“今”
——WWWでのワンマンも、キャリアにおいてチャレンジングな試みだったが、大盛況で幕を下ろした。
Yoyou：直前まで埋まらないんじゃないかと不安で、ChatGPTに「スモークを強めに炊けば大丈夫！」と慰められてました（笑）。最終的には手応えもあり、黒字で終われて大満足。ステージのベットルーム風のセットにこだわって、Tシャツを作って、友達にフリマしてもらって。文化祭のない高校だったので、足りなかったピースを埋められた感覚です。
——インターネットから熱が広がった若い世代が中心のシーンだが、現場に足を運んでグッズにもお金を使う熱量の高いリスナーが多い。ヒップホップは一時的なブームを超えて、ファッションやナイトライフ、コミュニティー形成にまで影響を与える文化的な基盤へと移行しつつある。現在のシーンをどう見ている？
Yoyou：そうですね。ヒップホップの現場には若い子がめっちゃ来てますし、私やまわりのミュージシャンにはそういうリスナーが多い。「RAPSTAR」の盛り上がりを見ても、まだまだヒップホップシーンの熱は冷めていないですね。
私はド真ん中でない位置にいます。反骨精神はありつつ、“フィメールラッパー”の枠に入ればラップをしなきゃいけなくなるし、芯がないと男性的なカルチャーを女性がなぞるだけになる。私はヒップホップカルチャーと接点がない人にも届けたいし、叶いつつあるのかな。
——若いリスナーは自身に憧れのまなざしを向ける一方、終演後のフロアではフレンドリーに声をかけてくる。 「救われています」と伝える人も多かった。10年ほど前と比べて、演者とオーディエンスの関係も変化しているようだ。
Yoyou：美術教師だった父は、美術室が不登校の子が気軽に来られる場所になるようにしていて、すごくかっこいいと思ってた。“人のために”っていうのはおこがましいけど、自由にやった上でガーディアンになれるなら本望です。
オーディエンスとの距離が近いことも、肯定的に捉えています。昔、益若つばさちゃんが「情熱大陸」で「なんで“読者”モデルなの？」と聞かれた時に「私はみんなと一緒だよ」って答えていて。私も感覚としてはすごく近い。リスナーが悩みをシェアしてくれるDMに返信するし、通話して相談に乗ることもあります。
——国外からも反応が届く。「i to i」のMVがベルリンのMVアワードで公式上映作品に選ばれたり、国外のイベントに出演したりと、活動が広がりつつある。
Yoyou：私のInstagramフォロワーのうち40％は国外のアカウントで、韓国とアメリカ、次いでイギリスの順で多い。SNSでは、いわゆる「日本のアニメ的な顔」に見えるらしい私自身のビジュアルと背景の違和感がある写真が多く、「Japanese Swag!」とかコメントをもらいます。もっと音楽が聴かれたら嬉しいけど、窓口が増えるのはありがたい。
国外のライブでギャランティーもらえて、旅行もできたら最高なので。最近は国外のオーディエンスに届けることも、新しい原動力のひとつです。
——活動を始めた当初、自身のアティチュードや表現から“スカムミューズ”と形容されていたが、最近は「スカムみが減った」とも言われるとか。どのような変化があった？
Yoyou：昔は道に落ちてるものを食べたり、火がついた花火を咥えたりしてました。でも、あるとき女の子が、私の詞を「タトゥーにして入れました」と見せてくれて。人の人生に大きく関わってしまった感覚があって、若い子に悪影響を与えてはいけないと、責任感が生まれました。
憧れの先輩であるせきちゃんさん（ex.FIRE BOYS、NATURE DANGER GANG）が、ステージですごい勢いでマイク食べながら歌ったあとで、丁寧に拭いて「ごめんなさい」ってしててアガりました。「もっとぶっ飛んでると思ってたのに」と言われるけど、そうじゃないかっこよさもあるはずです。
ファッション業界人も注目するスタイリング感覚
——自身のフォロワーにはカルチャー好きのファッション業界人も多い。ファッションの変遷について聞きたい。
Yoyou：昔は身体のラインが出る服が多かったけど「音楽を聴いてほしいのに、Yoyouのことを性的に消費するようなファンがつくよ？」と言われて、しばらくは初期のビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）のようなルーズな服を選んでいました。
でも今は好きなものを着てるかも。パラッパラッパーみたいな、トップスがタイトで下にどんとボリュームが溜まるような逆三角形のシルエットが好きです。3XLのジーンズを思い切りベルトで締めて穿いたり、道で拾った服を腰に巻いてみたり、ふざけたアウトフィットの日もあるけど、先輩の前座の時はかまさない。TPOも意識します。
——定石にとらわれないスタイリング感覚が持ち味だ。
Yoyou：服に関心を持ったのが遅かったのもあって、セオリーがインストールされていないのかもしれません。今は、“変な組み合わせ”を作ることも、自分にとってファッションの醍醐味の一つ。おしゃれな友人に相談することもあります。
——以前は「セカンドストリート」（以下、「セカスト」）でバイトしていたそうだが、普段服はどこで買う？古着が多い？
Yoyou：そうです。割引を期待してバイトを始めて、入荷した商品を撮影してポストしてました。服を買う時も「セカスト」が多く、街のリサイクルショップ的な雰囲気のユーズレットもよく行きます。メルカリでも買いますが、検索するキーワードは内緒。ブランドとして好きなのは、「G.V.G.V.」。
——今後の目標は？
Yoyou：日本でツアーをし、海外のイベントにも呼ばれたいです。そして、歴史に残るMVを作りたい。
1stフルアルバム「余裕なりの」
Yoyouの初のフルアルバム「余裕なりの」（全16曲／約37分）は、ヒップホップを背景に、アンビエントやエレクトロニカへと表現を広げた一作。日本語が中心のささやくような歌声を、揺らぎを残しながら繊細な電子音に重ねた。根底にあるイメージは、“クラブの賑わいから抜け出して、ひとりでイヤホンをつけたときに聴ける音楽"。制作にはNinaa、o0o、DJ MAYAKU、DjuBumba、Le Makeup、RY0N4、Soshi Yokoyamaらが参加。2026年9月9日に配信リリース、11月11日に全国のタワーレコードほかでCD発売。
