服を見せる、その先へ。着想源やテクニック、特性をショーで伝える【27年春夏東コレ】

2027年春夏の東京では、完成した服をランウエイに並べるだけでなく、その背景にある着想源や技術、制作の過程まで伝える発表が目立った。自宅やアトリエを再現したり、美術館のようにモデルを配置したり、反物の幅を生かして服の構造を探ったり、同じルックを異なる身体で見せたり。方法は違っても、そこに共通するのは、ブランドの考えを最もふさわしい形で届けようとする姿勢だ。服をどう見せ、何を伝えたのか。（この記事は「WWDJAPAN」2026年9月14＆21日合併号からの抜粋で、無料会員登録で最後まで読めます。会員でない方は下の「0円」のボタンを押してください）

「エンフォルド（ENFOLD）」

DESIGNER／植田みずき

テーマは「WRAPPING STRUCTURE」。建築を機能、骨組み、表皮に分解し、配管や断熱材など、壁の内側に隠れた構造まで着想源とした。無機質なコンクリートが広がる会場で、ボンディングやエナメル、リネンネップなど表情の異なる素材を重ね、体を包むもう1つの構造を描いた。ルイス・バラガン（Luis Barragan）の建築物からヒントを得た鮮やかな色彩や、山口崇多によるグラフィックも加え、冷たく複雑な構造をポップで軽やかな服へと落とし込んだ。

「アンナ チョイ（ANNA CHOI）」

DESIGNER／アンナ・チョイ（Anna Choi）

拠点の1つとするニューヨークをはじめ日本でも見たり触れたりしたものと、その記憶を出発点に、ボーンやワイヤー、シルクオーガンジー、チュールを用いて体と服の間に立体を築いた。ボリュームを持たせたドレスから体に沿う曲線まで、オートクチュールの技術によってスカルプチャーのような仕上がりを追求した。初のフィジカルでの発表では、美術館をテーマに展示物のようにモデルを配置。観客はモデルの間を巡りながら、その技術を体感した。