2022-23年秋冬メンズ・ファッション・ウイークの現地取材は、 ベルリン在住の藪野淳・欧州通信員とパリ在住のフリーライター、井上エリの2人が担当。フランスに関する日本の報道とはかけ離れた現地のリアルな様子から取材を通して感じたことまで、2人がざっくばらんに振り返る。（この記事はWWDジャパン2月7日号からの抜粋です）
藪野淳／欧州通信員PROFILE：2012年にロンドン・カレッジ・オブ・ファッションを卒業後、「WWDJAPAN」の編集記者に。17年9月からベルリンに拠点を移して活動中。今季も感染リスクを下げるため、毎晩自炊しながらコレクション取材を行った
井上エリ／フリーライター
PROFILE：武庫川女子大学卒業後、 ニューヨークで4年過ごし、パリ在住6年目。今季ミラノ＆パリの現地取材を担当。多忙を極めるファッション・ウイーク中、執筆前に必ずテンダラーの漫才で息抜きしてから原稿に向かった
藪野：ヨーロッパでは12月中旬ごろからの感染再拡大の影響を受けて、リアル開催が危ぶまれましたが無事に閉幕しました。一人でミラノを現地取材した井上さん、街はどんな様子でしたか？
井上：にぎわいに欠け、観光客も少なかったです。座席数も大幅に制限し、ほぼイタリア人が独占していました。会場内の収容人数は容積に応じて規定があり、小さな教会で行った「1017 アリックス 9SM」が50人ほど、一番多かった「プラダ」で300人ほどでした。ベルリンから渡仏した藪野さんは、パリの街をどのように見ましたか？
藪野：1日当たりの新規感染者数が40万人超えと聞いて身構えましたが、元の日常に戻っているように見えました。百貨店にもお客さんが戻ってきていましたし、街中の人通りも多く活気がある。ショーに関しては事前に規制が厳しくなっていると聞いていたものの、実際にはソーシャルディスタンスをかろうじて守っている程度だし、会場内でマスクを外している人もいるし、フランスは変わってないな〜と。来場者にアジア勢は見かけず、日本から渡仏していたのはパリに新たにアトリエを構えた「サルバム」のチームだけでしたね。
井上：現地入りすること、ショーを行うことの障壁はまだ高いようです。「ゼニア」のプレゼンテーションや「ディースクエアード」のショーでは、各クリエイティブ・ディレクターが「覚悟を決めて決断を下さなければならなかった」と言い、ゲストから歓声が上がりました。
藪野：今季は「ロエベ」や「リック・オウエンス」などがメンズでもショーを再開し、若手も積極的にショーやプレゼンを開催していましたね。とはいえ、パリメンズは国際色豊かなラインアップのため、ヨーロッパを拠点とするブランド以外の復活は難しく、スケジュールもそこまでタイトではなかったです。
趣向を凝らしたおもしろ招待状
井上：リアルショーの楽しみの一つであるインビテーションについては、「プラダ」がコットン100％のパジャマ上下を、「エトロ」は哲学者の本を、「マリアーノ」は紙ナプキンを届けてくれました。
藪野：パリでは、パーソナライズされた定期券と切符風のインビテーションを送ってくれた「アミ パリス」が印象的でした。インターネット上で拾ってきたであろう顔写真で勝手に作られているのには、驚きましたが（笑）。また、「ルメール」のノマドなムードなど制限された生活からの解放を想起させる表現も目立ち、デジタル発表だった「ドリス ヴァン ノッテン」ではキスしたり戯れたりと“親密さ”が際立つ演出。この2年で当たり前ではなくなってしまったことへの想いが詰まっていましたね。映像には男女ともに登場していて、新たな世界のファッションにおいてジェンダーの境界はさらに曖昧になると感じます。
井上：確かに、今季はジェンダーニュートラルが大きく前に進みました。ジュエリーや人工ファーの装飾などが象徴的です。シルヴィア・フェンディが「男性服の世界は解放され始めた」と言っていたのも印象に残っています。リアルとデジタルの狭間で、コレクションは今後どのような方向に進んでいくと思いますか？
藪野：今季強く感じたのは、どんな状況下であれ、多くのブランドがそのときに実現できるリアルの表現を追求していくだろうということ。ファッション業界でもメタバースやNFTへの参入は増えていて、ますます重要になっていくのは間違いありません。ただ、コレクション発表の方法としては、デジタルよりもリアルが優勢かなと。東京ブランドも、パリには行けずとも日本で趣向を凝らしたリアルショーを行っていて、面白かったですよね！井上さんはどう考えていますか？
井上：パリでの「オム プリッセ イッセイ ミヤケ」のプレゼンテーションでは、クリエイションの過程を見せるリサーチ資料を展示しながら制作現場の映像を流しており、今後、このようなコレクションの裏にある物語を見せるアイデアが広まりそうです。服の背景を伝えることで付加価値を与え、“いかにしてラグジュアリーなのか”を消費者に理解してもらえる。ブランドの理念を可視化させる、というのが重要な気がします。
