1日では見きれない？　「ヨコハマトリエンナーレ2017」でふれたアートの数々

　8月4日にアート展「ヨコハマトリエンナーレ2017」が開幕した。“島と星座とガラパゴス”というタイトルのもと、“接続性”と“孤立”をテーマにした。計38組の参加アーティストと1プロジェクトのアートのうち、特に印象的な作品を紹介したい。横浜美術館の他、横浜赤レンガ倉庫と横浜開港記念会館に拡大している会場でさまざまなアートにふれてみた。

会場のいたるところにアートを展示

　「ヨコハマトリエンナーレ2017」は、横浜美術館に入る前から始まっている。敷地に入ると、美術館の外壁や柱に何やら鮮やかな物体が張り付いているのが目に入る。近づいてみると、それは救命ボートと救命胴衣。中国人アーティストのアイ・ウェイウェイ（Ai Weiwei）の作品「安全な通行」だ。2015年、彼は欧州に拠点を移し、難民問題に取り組んでいる。同作は、彼のそうした問題意識を反映したインスタレーションだ。

来場者を出迎える壮大な“竹”アート

　横浜美術館に足を踏み入れると、さっそく大迫力の作品「善と悪の境界はひどく縮れている」が待ち受けている。ジョコ・アヴィアント（Joko Avianto）は、母国のインドネシアの家屋や日用品の素材として親しまれてきた竹を編み上げる作品を制作している。同作では、日本古来のしめ縄をモチーフにダイナミックな表現を試みた。そのスケールに驚くと同時に、竹の持つ色合いやしなやかさに安心感を抱いた。

アートが対話を導き、対話がアートの意味を紡ぎ出す

　さまざまなアート作品の中、たくさんのテキストを展示しひときわ知的な空気感を漂わせるスペースがある。「ヨコハマラウンジ」では構想会議メンバーの発言に触れることで本展のコンセプトを深く理解するヒントを得ることができる。例えば、構想会議メンバーのスプツニ子！は、インターネットの検索機能「Google Suggest」に着目し、検索ボックスに国や地域の名前を入力した際に表示される意外なキーワードをピックアップした。検索で表示された言葉は、人間が生きる世界の本音や偏見、欲望を反映していると彼女は考える。

目を楽しませるアートに込められた思いを知る

　不思議な外見に思わず作品の前で長居してしまったのが、ザ・プロペラ・グループの「AK-47 vs. M16」と畠山直哉の「陸前高田市高田町」。前者は、ソ連とアメリカがベトナム戦争で使用した銃弾を特殊なジェルブロックの中で衝突させた作品。ベトナム戦争と、戦争に影響を受けたその後の世界、そして戦争が現在でもリアリティーを持って存在することを表している。後者は、約1.2m × 約11mの湾曲したパノラマ写真。東日本大震災以降頻繁に作者が取材を重ねる故郷・陸前高田を扱っている。作者は、その場所に堆積した時間へ眼差しを向ける。

自分だけの答えを見つけるのもアートの楽しみ

　打って変わって、何だか分からないけれど引きつけられてしまう2作品を紹介。パオラ・ピヴィ（Paoka Pivi）の「I and I（芸術のために立ち上がらねば）」は、北米で古来から神聖な生き物とされる熊を色鮮やかな羽で覆った。もう一つは、マーク・フスティニアーニ（Mark Justiniani）の「トンネル」。どこかに繋がっているようでどこにも繋がらない無限のトンネルが美術館に現れる。制作意図や作品の持つ意味を自由に想像してみてはどうだろう。

アートの迷宮に迷い込んだような感覚⁉

　横浜赤レンガ倉庫に入ると、薄暗い部屋や細い通路、エリアを仕切る弾幕など会場はまるで迷路のよう。小西紀行の「孤独の集団」は、会場の雰囲気を象徴するかのようだ。絵画は、ジグザグに配置され、作品の裏に回るとそこにも別の絵画が展示されている。作品のうねるような筆致も相まり、アートの世界に迷い込んだような気分になるはず。

初めてなのにどこか懐かしい、中国の家へ

　ドン・ユアン（Dong Yuan）は、幼い頃から通っていた祖母の家をモチーフに絵画群を描いた。中国の伝統的な民家で重要な位置を占める祭壇、家財道具や食卓の料理に至るまでを細かに再現している。モチーフになった家は今年、区画整理のため解体されるという。社会制度の変化が、個人の生活環境を激変させるほどの暴力性を秘めていることを暗示している。

　岡倉天心にフォーカスした小沢剛の映像作品「帰って来たK.T.O」やクリスチャン・ヤンコフスキー（Christian Jankowski）の写真など、ここで紹介しきれなかった作品は数知れず。横浜市開港記念会館では、柳幸典の作品が展示されている。お気に入りのアーティスト、作品を探しにぜひ「ヨコハマトリエンナーレ2017」に参加してほしい。11月5日まで開催しているので、日を分けて参加するのもオススメだ。