「WWDJAPAN」は今シーズンも、各ブランドのショーの終了直後にバックステージを訪れ、デザイナーたちからコレクションに込めた思いについて直接聞いた。AIから不穏な世界まで、さまざまな言葉が浮上したが、やはり今季は日常を彩りたいという思いが見え隠れしている。（この記事は「WWDJAPAN」2026年11月9日号からの抜粋です）
「バレンシアガ」
最も質素な素材も
クチュールになり得る
ピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）／「バレンシアガ」クリエイティブ・ディレクター
会場に珊瑚をテーマにしたアートワークを設けたのは、それが「保護」や「レジリエンス（回復力・強靭さ）」を物語っているから。レジリエンスは、現代という時代に不可欠な要素だ。これは、クチュールという文化を日常の服づくりに取り入れるための手段でもある。クチュールは単なる過去の遺物ではなく、私たちが生きる現代において意義を持つものでなければならない。だからこそ、クチュールのアプローチを日常的な衣服へと広げたかった。最初のルックは、白いシャツ。最も質素な素材で、最も典型的な衣服をクチュールと同様の手法で再定義することで、全く新しいものへと生まれ変わらせた。つまり、最も質素な素材もクチュールになり得る。デニムもいわば「格の低い」素材だが、本来の特性を活かしつつ、クチュールの技法を融合させている。すると紛れもなく「本物のデニム」と言える一着に仕上がるんだ。その手法は、服を単に「格上げ」するようなアプローチとは異なる。私が大切にしているのは、服が持つ「品格」。安易な装飾ではなく、人間味を込め、丁寧に手をかけ、クチュールの手法で洋服を別のものへと昇華させたい。有機的な「泡」のような造形は、あくまでボリュームを生み出すため。何かを飾り立てるためのものではない。「バレンシアガ（BALENCIAGA）」の服は、外に向けて誇示するものではない。もっと内側に秘めておくものだ。
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