ジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）は2017年3月18日から、20〜21世紀の彫刻家やデザイナー、陶芸家が再考する人間の身体にフォーカスした展覧会「ディスオビディエント ボディーズ（反抗的な体たち、Disobedient Bodies）」を英国のヘップワース・ウェイクフィールド・ギャラリー（Hepworth Wakefield Gallery）で3カ月間開催する。
「J.W. アンダーソン（J.W. ANDERSON）」と「ロエベ（LOEWE）」のデザイナーを務めるジョナサンは、ドレスと彫刻を並べて展示するという。「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」の提灯ドレスや、「ヘルムート ラング（HELMUT LANG）」のミニマルな身体の解釈など、幅広くキュレートした。シルエットの概念を覆した「コム デ ギャルソン（COMME DES GARCONS）」デザイナーの川久保玲の作品も展示する。彼は川久保について「彼女は前例のない次元でシルエットを崩した」とコメント。
アートはバーバラ・ヘップワース（Barbara Hepworth）やヘンリー・ムーア（Henry Moore）などのギャラリーの主要作品の他、ジャン・アルプ（Jean Alp）、サラ・ルーカス（Sarah Lucas）、ルイーズ・ブルジョワ（Louise Bourgeois）、イサム・ノグチらの作品を集める。「アーティストの方がデザイナーより身体を大胆に表現できると思う。ファッションではリアリティーが求められるから」とジョナサン。
「J.W. アンダーソン」の13-14年秋冬メンズ・コレクションのピースも展示する。ラッフルをあしらったショートパンツにフェルトのチュニック、ノージェンダーなブレザーをそろえた同コレクションについてジョナサンは「そのシーズンは僕にとって、そしてファッションにとって転換期だった。それまでのメンズのシルエットやプロポーション、ジェンダーの考え方を疑問視したんだ」と語る。また、パーソナルコレクションから本や映画、写真、オブジェを集めた“研究所”を展示し、自身の頭の中やクリエイティビティーを表現するという。
