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岸井ゆきの × 森田望智 × 岨手由貴子監督が語る映画「すべて真夜中の恋人たち」 「争わない」だけではない“女性同士の複雑な友情”

PROFILE: 左:岨手由貴子/映画監督、中:岸井ゆきの/俳優、右:森田望智/俳優

PROFILE: 左:(そで・ゆきこ)1983年9月13日生まれ、長野県出身。石川県金沢市在住。「グッド・ストライプス」(15)で新藤兼人賞金賞、「あのこは貴族」(21)で国内外の映画賞を受賞し、高い評価を得た。配信ドラマ「すべて忘れてしまうから」(22)では監督・脚本を担当。「ヒヤマケンタロウの妊娠」「天狗の台所」シリーズなどの脚本も手掛ける。本作は約6年ぶりの映画監督作となる。 中:(きしい・ゆきの)1992年2月11日生まれ、神奈川県出身。2009年に俳優デビュー。映画「おじいちゃん、死んじゃったって。」(森ガキ侑大監督)で初主演を務め、第39回ヨコハマ映画祭最優秀新人賞を受賞。「愛がなんだ」(19/今泉力哉監督)で第43回日本アカデミー賞新人俳優賞、「ケイコ 目を澄ませて」(22/三宅唱監督)で第46回同賞最優秀主演女優賞などを受賞。25年公開の「佐藤さんと佐藤さん」(天野千尋監督)では第35回日本映画批評家大賞 主演女優賞を受賞。11月にはWOWOWの主演ドラマ「ユージニア」が放送予定。 右:(もりた・みさと)1996年9月13日生まれ、神奈川県出身。2011年にテレビCMでデビュー。ドラマ「全裸監督」(19/Netflix)で注目を集め、第24回釜山国際映画祭アジアコンテンツアワード最優秀新人賞を受賞。映画「ナイトフラワー」(25/内田英治監督)で第49回日本アカデミー賞最優秀助演女優賞と新人俳優賞を受賞。近年は「火喰鳥を、喰う」(25/本木克英監督)、「ほどなく、お別れです」(26/三木孝浩監督)、「レンタル・ファミリー」(26/HIKARI監督)などに出演。公開中の映画「ママがもうこの世界にいなくても 私の命の日記」(山戸結希監督)にも出演。27年度前期NHK連続テレビ小説「巡るスワン」ではヒロインを務める。

川上未映子の同名小説を、「あのこは貴族」などの岨手由貴子監督が映画化した「すべて真夜中の恋人たち」が11月13日に公開された。人との関わりを避け、孤独な日々を送る校閲者・入江冬子(岸井ゆきの)。年上の物理教師・三束(みつつか・浅野忠信)との出会いをきっかけに、彼女の日常は少しずつ変化していく。

恋愛を軸にしながらも、冬子と友人・石川聖(ひじり・森田望智)の複雑な関係を通じて、他者と関わることの難しさや愛情の不確かさを描き出す本作。繊細な光と影の表現も印象的なこの映画について、岨手監督と岸井、森田の3人に、人物造形や撮影の舞台裏、作品に込めた思いを聞いた。

※記事内には、物語の中盤以降の内容にも触れる記述があります。

恋愛作品でありつつ
2人の女性の友情を描く

——岨手監督はこれまで結婚や友情、家族といったさまざまな人間関係を描いてこられました。今回は恋愛が重要な要素になっていますが、原作を読んでどんなところに惹かれたのでしょうか。

岨手由貴子(以下、岨手):今回のお話をいただいてから原作を読みました。私にとって恋愛は一番不可解な感情なので、自分に恋愛映画が撮れるのかなという不安はありました。ただ、作品に書かれている哲学的な部分や、光と影を使った表現の可能性にはすごく惹かれて、「ぜひやりたい」とすぐにお返事しました。恋愛の要素については、とりあえず置いておいて、後で考えようという感じでしたね。

——完成した映画を観ると、恋愛を描きながら、むしろ登場人物の内面に焦点を当てているように感じました。

岨手:恋愛映画というより、“恋愛についての映画”という感じでしょうか。恋をした冬子という女性の冒険譚として捉えています。

——岸井さんと森田さんは、もともと岨手監督の作品にどのような印象を持っていましたか。

岸井ゆきの(以下、岸井):「あのこは貴族」や「グッド・ストライプス」を観ていましたが、作品を知っていることと、その監督と一緒に映画を作ることはまた別だと思うんです。だから、まずはお会いするのが楽しみでしたし、女性が主人公の作品を女性監督と作れることにも惹かれました。

ただ、私はいつも出演する作品が決まったときは楽しみでも、撮影が近づくにつれて、防御反応なのか怖くなってしまうんです。今回は大好きな原作ということもあって、「監督はどれくらい読み込んでいるんだろう」とか、いろいろ考えてしまって。撮影直前はものすごくナーバスになっていましたね。

森田望智(以下、森田):私も岨手監督の作品を2本拝見していますが、どちらもものすごく好きでした。映画には、その人が何を撮りたいのかという意思や、その人にしか見えていないものが映ると思うんです。岨手監督の作品には、捉えどころがあるようでない、一言では説明しきれない感情が描かれていて。そういうところにすごく惹かれていました。

ここ数年、ずっとそのような映画に出たいと思っていたので、今回のお話をいただいたときは本当に楽しみでした。お会いする前から監督への信頼があったので、一緒に仕事をすることへの不安よりも、自分が監督の満足のいく作品作りに貢献できるのだろうかという不安の方が大きかったです。

冬子と聖、それぞれの役作り

——実際に演出を受けてみて、岨手監督ならではと感じた部分はありますか。

岸井:やりたいことがすごく明確なんです。でも、それを強制するわけではなく、誰かのアイデアを潰すこともない。しっかりとした土台があって、道しるべを示してくださるんです。その土台が揺れそうになると、「ここはこうなんです」ときちんと説明してくださる。それは俳優だけでなく、現場の各部署に対しても同じで、本当に頼もしかったです。

私自身、撮影に入る前はどうしたらいいのかわからないほど気持ちが揺れていたんです。でも、監督と会話を重ねるうちに、同じ土の上に立てたと感じる瞬間があって。そこからは、この船に乗っていれば大丈夫だと思えるようになりました。

森田:台本に書かれていない部分や、セリフとセリフの間には、一人ではたどり着けないものがあるんです。現場では岨手監督が「ここはこういうことなんじゃないかな」と、自分では思いつかなかった捉え方を示してくださって。監督に導いていただく中で、予期していなかった感情が生まれることが多かったです。それは単にお芝居や人とのやり取りが楽しいという感覚とは違って、お芝居をしているというより、人間そのものに触れているような感覚があって。「人間って面白いな」と思いました。

岨手:私もお二人や浅野(忠信)さんと仕事をして、そう感じました。特に岸井さんとは、冬子を単におとなしい女性として描くのではなく、その複雑さをそのまま表現したいという思いを共有していたんです。

岸井:ただ、最初からすべてをわかり合えていたわけではなく、それぞれが思い描く「すべて真夜中の恋人たち」があって、それが少しずつ私たちの作品になっていく。その過程がすごく良かったと思います。

岨手:森田さんが演じた聖も、難しい役だったと思います。ご本人とは性格がかなり違いますし、登場する場面も酔っ払っていたり、誰かに甘えていたり、上司と喧嘩したりと、極端な状態にあることが多いんです。逆に、普段の聖がどういう人なのかを見せる場面はあまりないんですよね。

森田さんは普段お話ししていると、ふわふわとしていて可愛らしい印象があるんですけど、とても理知的な方だと思って見ていました。今回は役を掴むための情報を欲していましたよね。川上未映子さんの当時の担当編集者だった方に会っていただいたら、「あ、わかったかも」と何かを掴んだ感じがありました。浅野さんも含めて、3人とも役作りの方法が全然違っていて、俳優の方々の面白さを感じました。

——森田さんは川上未映子さんの当時の担当編集者にお会いして、役作りにどんな発見があったのでしょうか。

森田:実際にお会いしたり、仕事場を見たりすることで、仕事にかける情熱など、脚本だけでは想像できなかった部分が見えてきたんです。聖を演じるために必要な素材をいただけたような気がして、少し役を掴めた感覚がありました。

冬子と聖、対照的な2人

——登場人物たちはとても自然に感じられましたが、それぞれ複雑な内面を抱えています。岸井さんは、冬子をどのような人物として捉えたのでしょうか。

岸井:「何も持っていない」ということを表現するのは、すごく難しいんです。冬子は世界の端に追いやられたような、誰もが通り過ぎてしまうような目立たない人ですよね。でも、そういう人を演じようとすると、かえって作り込んでしまう危険があると思ったんです。

「自分がない」とはどういうことなのか。そもそも「ない」ということは、「ある」ということと表裏一体なんじゃないか。その輪郭をどちらから捉えるのか、考える中で浮かび上がってきたものを冬子という人物にしようと思いました。だから最初はずっと、「ない」ということについて考えていましたね。

岨手:すごい、禅問答だね。

岸井:でも、それって校閲も光も一緒なんですよ。あることとないことは表裏一体で。そういうことを本読みや岨手さんとの会話を通して考えながら、彫刻を削るように少しずつ冬子が形作られていった感覚があります。私たちは冬子の孤独についていろいろと考えるけれど、きっと冬子自身はそんなことを考えていない。目の前の仕事をして、パスタを茹でて、うどんを食べて。未来のことを考えるのも、あまり得意ではないんじゃないかなと。そういう日常の中から冬子を探していきました。

——森田さんが演じた聖は、冬子とは対照的な人物に見えます。聖のことはどのように捉えていましたか。

森田:原作を読むと、聖は自立していて、強くて、自分をしっかり持っている人に見えるんです。でも、実は正反対なのではないかと思っていて。自分がないからこそ、一人では立っていられず、周囲からの承認や、ブランドものを持っているという目に見える事実によって、自分の価値を確かめている存在なんです。ものすごく繊細で心が脆いからこそ、たくさんガードを固めて、なんとか立っている人なんじゃないかなと。

だから、聖は冬子のことをすごく羨ましく思っているんです。周りから見れば、聖の方が強くて、冬子の方が頼りなく見えるかもしれない。でも、聖からすると、冬子は自分というものをちゃんと持っていて、自分にないものを持っている。そんな思いを抱えながら演じていました。

——そんな真逆の冬子と聖は、なぜ友達でいられるのだと思いますか。

岸井:最初は聖の方から近づいてきてくれたんだと思います。冬子は嫌なものは嫌なんです。でも、聖と一緒にいることは嫌じゃない。むしろ、すごく居心地がいいんでしょうね。冬子は聖のように愛情を試したりすることはないけれど、2人の関係は単純な友情とも違う気がしていて。私からすると、友情というより、ものすごく愛に近いんです。近い関係だからこそ、壊してしまったり、試したりすることもある。単純に仲が良いという一言では括れない関係だと思います。

「人間である以上、間違えることもある」

——近年、女性同士の関係を描く作品には「シスターフッド」という言葉がよく使われますが、この2人の関係はそれとも少し違うように感じました。監督は2人の関係をどのように捉えていましたか。

岨手:原作と比べると、映画の方が2人の友情を色濃く描いていると思います。意図していたというより、期せずしてそちらに力が入ったのかもしれません。ここ数年、映画でもシスターフッドという言葉がよく使われるようになりましたよね。私の前作「あのこは貴族」もそうですが、「女性同士が争わない」ことがシスターフッドとして捉えられる傾向もありますが、本来の意味とは少し違う気がします。

私自身の友達関係を考えると、冬子と聖の関係は結構リアルです。お互いを思いやっているからこその誤解やすれ違いではなく、ただの意地悪で喧嘩することもある。でも、相手が失恋したら、くだらないいざこざは一旦置いておいて、駆けつけていって話を聞く。そんなことを繰り返しながら、一緒に年を取っていくというのが実生活で感じる女の友情ですね。

人間である以上、いつも正しくはいられないし、間違えることもある。女性の良い部分や綺麗な部分だけではない関係性が、川上さんの原作小説の面白さだと思っていて、そこは容赦なく描きたいと思いました。

——2人は激しく喧嘩をしますが、それでも関係が途切れるわけではないんですよね。

岨手:私は、聖と冬子が本気で喧嘩したからこそ、2年後にまた一緒に誕生日を祝っているんだと思います。人間関係って、きちんと配慮できるか、マナーを守れるか、だけではない気がするんです。

恋愛関係でも同じで、間違いがあるからこそ関係が強固になることもある。正しさを追い求めて、誤植を含まない関係が本当に強いものなのかと言ったら、そうではないと思うんです。人間は弱くて、矛盾だらけですから。そういった私自身の人間関係に対する考え方が反映されているのかもしれません。

——登場人物の解釈も作り手や読み手によって違いがありそうですね。

岨手:そうですね。ちなみに、お二人は冬子タイプなんです。私は完全に聖タイプ。

岸井:ここに川上未映子さんがいたらめっちゃ盛り上がると思います。すごく印象に残っているのが、川上さんが「聖は全然冬子のことナメてんで」とおっしゃっていたことで。やっぱり見る人によって、登場人物の捉え方も全然違うんですよね。

岨手:原作の大ファンだという方に取材などでお会いすると、みなさんそれぞれに「すべて真夜中の恋人たち」の解釈があるんだなと感じます。私も脚本を書くために原作を100回くらい読んでいるので、相当読み込んでいると思うんですが、文学小説は学術書ではないので、読む人の捉え方で違ってくるんですよね。

岸井:私も10年以上前に読んだ作品なので、すっかり思い出になっている部分があって。川上さんが書いていないはずのシーンも、あったような気がするんです。それくらい、読んだ人の中で世界が広がっていく力のある作品だと思います。

——川上さんと実際にお会いしたんですね。

森田:はい。すごく力強い方という印象でした。世の中の動きや現在の東京の状況など、本当にいろいろなことを考えていらっしゃる方で。聖についても詳しくお話を聞かせていただきました。

——劇中に登場する「誤植のない本は存在しない」という言葉は、作品全体を象徴しているように感じました。監督はこの言葉をどのように捉えていますか。

岨手:本には必ず誤植が存在するって結構驚いたんですけど、出版業界ではよくある話みたいですね。でも、この言葉は冬子がなぜ三束さんを好きになったのかということにもつながっているように思います。人間関係って、相手が完璧だから好きになるわけではないじゃないですか。むしろ、ほかの人は見過ごしてしまうけれど、自分だけが見つけられる「誤植」のような欠点があって、それを相手の中に見出したときに、「私にはわかる」と特別な存在に感じられるのかもしれません。

友情でも同じで、ほかの人は欠点だと思うかもしれないけれど、自分は嫌いじゃない。そういう凸凹がちょうどはまるように、人間関係って結ばれていく気がするんです。ものすごく感じが良いのに記憶に残らない人もいれば、すごく面倒くさい人と10年以上一緒に仕事をしているなんてこともありますよね。映画の撮影も「十五少年漂流記」みたいなもので、いかだを作るのはうまいけど、いつも遅刻してくるとか、そういう人たちが集まっている。でも、そういうチームの方が、かえって強い結びつきを持つこともあるんです。

冬子の引っ込み思案なところも、社会的には欠点と評価されるかもしれないけれど、三束さんにとっては心地よかったのかもしれない。聖が冬子に苛立ちを感じるのも、自分にはないものを持っているからですよね。人には必ず欠点があるけれど、それがその人の特別さにもなる。そういう思いで、私は恋愛という不可解な感情を紐解いていきました。

さまざまな解釈ができるタイトル

——岸井さんは印象的な場面や台詞はありますか。

岸井:私は電話のシーンがすごく好きなんです。照明がすごいんですよ。電話をしていると曇って暗くなるんですが、あれは撮影で意図的に作っているんです。普通だったら撮影を止めてしまうような変化を、あえて作り込んでいるのがすごいなと思って。生きていたら、そういう変化って当然起こるじゃないですか。

——照明といえばこの映画は本当に光が美しい映画でしたね。

岨手:ありがとうございます。撮影部と照明部は、毎日本当に腕をぶん回していました(笑)。お昼休憩に入って、1時間後に再開しますとアナウンスされても、撮影の佐々木靖之さんと照明の永田ひでのりさん、そして私が10分後くらいに集まって、次のシーンの準備を始めちゃうんです。若いスタッフはまだ休憩したいのに、私たちが始めているから戻らないといけない雰囲気になる。

岸井:本当に元気でした。団地で撮影していたとき、食事をする場所まで永田さんと毎日競争していたんです。永田さんは、ものすごく速くて。全然勝てなかったんですよ。しかも冬はスキーに行くとおっしゃるから、私も行きたいと言ったら「いや、ガチだからやめた方がいいですよ」って。

岨手:私たちのチームは、モニターがないんです。ベースになる場所もなくて、私も照明の永田さんもカメラのすぐ横にいる。みんなですばやく動いてカメラの横を取り合うようなアクティブな現場でした。

——森田さんは、印象に残っている場面はありますか。

森田:聖が「いつも壊しちゃう」と、自分のことを打ち明ける場面ですね。あのときは、やっと本音を言えてよかったね……と思いました。そのシーンはスタッフのみなさんも本当に命懸けで撮影してくださって。段取りのときも、みんなに見守られているような感覚があったんです。だから、ようやく聖として本音を言えたときには、「みんな聞いてくれてありがとう」という気持ちになりました。

岸井:あの喧嘩のシーンのリハーサルは、私たち3人だけでやったんです。普通、段取りって各部署のスタッフに見守られながら行うものですけど、あのときは本当に3人だけで。誰にとってもすごく良い時間だったと思います。

森田:そうですね。あの空間だけにあるものを感じられたというか。

——個人的に印象的なのが、冬子以外のみんなが青い傘を差すシーンでした。どこか魔法のような瞬間ですよね。

岸井:あれは全部人力でやっているんですよね。「3、2、1」で一斉に傘を開くんですけど、なかなかうまくいかなくて。

岨手:「せーの」だと、「の」の直後に開くのか、一拍置いて開くのかが難しいんですよね。

岸井:傘の開き具合がバラついたりもして、結構大変でした。

——最後に、「すべて真夜中の恋人たち」というタイトルについて伺いたいです。少し不思議で、さまざまな解釈ができるタイトルですが、みなさんはどのように受け止めていますか。

岸井:冬子はいつも校閲の仕事で言葉を扱っていますが、その言葉とはどこか距離があるんですよね。でも、このタイトルは冬子が初めて、何かの引用ではなく、自分の中から素直に生み出した言葉なんじゃないかなと思います。

——確かに、校閲者の立場から考えたら、文法的には少し不思議な言葉ですよね。

岸井:きっとチェックが入ると思います。

森田:私はそこまで深く考えず、シンプルに、すべて真夜中にいる恋人たちなんだなと、そのまま受け取っていましたね。

岨手:校閲するなら、「すべては」とか「すべての」とか、何か入るはずなんです。ずっと文章の正しさを確認してきた冬子が、文法的な正しさよりも、詩としての美しさ、自分の感情から生まれた言葉をそこに綴る。「すべて」が「恋人たち」にかかっているとも読めるし、「真夜中」にかかっているとも捉えられる。本当にかっこいいタイトルだと思います。

それと、エンドロールを作っているときに、背景を絶対に白にしたいと思ったんです。どうしてそうしたいのか、自分でもうまく説明できなかったのですが、あるとき「ああ、夜が明けたからなんだ」と気づいたんです。冬子の冒険が終わって、また新しい一日が始まる。冬子の成長を描いた物語として、夜が明けたところで終わりたかったんだと思います。

PHOTOS:MASASHI URA
STYLING:AKIRA MARUYAMA
HAIR & MAKEUP:[YUKINO KISHII ]MISUZU MOGI、[MISATO MORITA]IZUMI NIIYAMA、[YUKIKO SODE]NORIKO TAKAHASHI

[YUKINO KISHII]シャツ2万4200円/PRANK PROJECT(PRANK PROJECT AOYAMA 03-6455-4550)、パンツ 4万7300円/RITSUKOKARITA(RITSUKOKARITA ritsukokarita@gmail.com)、ネックレス31万円、薬指リング 5万9000円/ともにKINRADEN(KINRADEN 090-1982-1941)、その他/スタイリスト私物 [MISATO MORITA]ジャケット 3万6300円、ニット 2万4200円、スカート 2万5300円/PRANK PROJECT(PRANK PROJECT AOYAMA 03-6455-4550)、ネックレス 115万5000円、イヤカフ37万4000円、リング 40万7000円/MESSIKA(MESSIKA JAPAN 03-5946-8299)、その他/スタイリスト私物

映画「すべて真夜中の恋人たち」

◾️映画「すべて真夜中の恋人たち」
全国公開中
出演:岸井ゆきの 浅野忠信 森田望智 深川麻衣 塩野瑛久 中村優子 長井短 祷キララ 中井友望 林裕太
語り:松坂桃李
監督・脚本:岨手由貴子
原作:川上未映子「すべて真夜中の恋人たち」(講談社文庫)
製作:『すべて真夜中の恋人たち』製作委員会
製作幹事・配給:ビターズ・エンド
制作プロダクション:C&I エンタテインメント
2026/日本/カラー/DCP/5.1ch/1.66:1/139 分/G
Ⓒ2026『すべて真夜中の恋人たち』製作委員会
公式サイト

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