空間創造とモード誌編集のプロが考える “人”が作る、次世代の空間のあり方とは？

創業80年の船場と、
記憶に刻まれる空間

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WWD：改めて、船場とはどのような企業なのか？

小田切潤・船場社長（以下、小田切）：1947年に陳列ケースの店として創業し、来年で80周年を迎えます。以来、商業施設や百貨店から飲食・物販の店舗、オフィス、ホテル、福岡空港国際線、南池袋公園のような公共空間まで、時代に合った“商いと集いの空間”を作り続けてきました。いまは国内外で年間約4000件を手がけています。2025年度は上場以来過去最高益で、足元の業績もおおむね期初計画通りに推移しており、今期は下期偏重で非常に多くの引き合いが来ています。商業施設のエンタメ需要に加えてオフィスやホテルなどの需要が旺盛で、1～２年先までの案件受注が非常に増えています。空間は、商品を美しく見せる「第1世代」を経て、世界観で感動や体験を提供する「第2世代」の最中です。次の「第3世代」の価値を手探りしていて、田中さんとの対話の中でヒントを得られたらと思っています。

WWD：田中さんは世界中のショーやブティックなどラグジュアリーな空間を数多く見てきた。今も脳裏に刻まれているものはあるか。

田中杏子「ヌメロ・トウキョウ」統括編集長（以下、田中）：かつて表参道のラグジュアリーブランドの店舗最上階に会員制サロンがありましたが、そこに“選ばれて行く”高揚感は今も鮮明に覚えています。最近であれば、「ソーホーハウス東京」もすばらしい。会員制コミュニティーのための空間で、エクスクルーシブな雰囲気が隅々まで計算されている。家具から照明まで美意識が貫かれ、足を踏み入れた瞬間にときめいてしまいました。

小田切：エクスクルーシブな空間だけに漂う、あのワクワク感と緊張感ですよね。ただ、いまはSNSの時代でそれを保つのが難しい。どれだけいい隠れ家を作っても情報が一気に拡散して大衆化し、核だった感度の高い人たちが離れていく。

空間を仕上げるのは、
そこに集まる“人”

田中：ファッションも同じで、以前はバイヤーやプレスなどインサイダーだけのものだったコレクションが、いまはSNSで即座に世界へ配信されるなど、「ファッションはみんなのためのもの」というムードが業界を覆っている。それもある意味では正しい流れなのかもしれません。ただファッションも空間も、誰でも入れるように開け放つと、かえって引力や面白さが失われることもある。「誰にでも開かれてはいない」緊張感があるからこそ、訪れる側に「この場に見合った自分でいたい」という空気が生まれ、場の価値が廃れない。少しばかり儀式めいた空間は、今もあっていいと思っていますね。どれだけお金と時間をかけても、そこをすてきな場所にするかを決めるのは、内装だけではなく最後に集まる“人”なんです。魅力的な人が集う場所には「次はもっとおしゃれして行こう」という気持ちが生まれ、その連鎖がコミュニティーを生み、服を着る喜びにもつながります。

小田切：実際、当社では採用に課題を持つ企業のオフィス設計で、「どんな人に来てほしいか」から逆算して空間を組んだ例があります。一次面接はオープンな部屋、最終面接は壁に見える隠し扉の先の個室でーーと。空間は、人の行動や感情をデザインしているんです。

田中：集まる人やコミュニティーまでデザインする。面白い考え方ですね。石上純也さん設計の神奈川工科大学「KAIT広場」も印象的です。大きな屋根の下に用途の決まらない空間が広がるだけの、言ってしまえば“無駄”な場所。でも、目的を押し付けない余白があるからこそ、学生たちが自然と集まり、思い思いの出来事が生まれます。

「無駄」と「余白」、そして時間の蓄積

「空間設計のプロ」以外も巻き込む時代

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