ヒコロヒーが「マックスマーラ」
75周年展
「THE MAX!」へ
“赤い糸”からたどる歴史と
時代を超える美学

３階エキシビションの入り口。赤い「！」のオブジェが来場者を迎える。アーカイブ資料館を思わせる棚には箱やコートが並び、「マックスマーラ」75年の歴史とクリエイションをたどる展示が始まる

「A TAILORING SCHOOL（仕立ての学校）」では、マラモッティ縫製学校の生徒の集合写真や、ジャケットの型紙とトワル、ミニチュアのマネキン、ミシンなどの道具類を展示。「マックスマーラ」の原点となる仕立ての技術と教育の歴史を伝える

「A TAILORING SCHOOL（仕立ての学校）」に展示する“フィル・ルージュ（赤い糸）”は、マラモッティ縫製学校の学生たちが、白い布地に施した縫い目の仕上がりを確認するために使用していたもの。ブランドの原点を象徴するモチーフとして、会場全体の演出にも取り入れられている

「DRESSING THE ERA（時代をまとう）」では、1950年代の創業期に焦点を当て、伝統的な仕立ての技術と近代的な生産方式を融合させ、上質な既製服をより多くの女性へ届けた「マックスマーラ」の革新的なものづくりを紹介。当時の工場写真や63-64年秋冬コレクションの赤いスーツなどを披露する

「THE ART OF CUTTING（カッティングの芸術）」では、コートやジャケットの製作を支える高度な技術に焦点を当て、芯地や仮縫いの糸が見える制作途中のジャケットをはじめ、布地や仕立てに用いる道具などを展示。「マックスマーラ」が受け継いできたテーラリングの美学に迫る

「BEYOND EPHEMERAL（移ろいを超えて）」では、1951年の創業以来、トレンドに左右されず普遍的な美しさを追求してきた「マックスマーラ」のクリエイションに着目。コートやジャケット、ドレスなどを通して、身体の動きに寄り添うシルエットや、ラインとボリュームを重視したデザインを紹介する

「WARDROBE VOCABULARY（ワードローブの語彙）」のセクション。素材や色彩、フォルムなど、多彩な表現を通して「マックスマーラ」の美意識を紹介する。会場には着物と、着物から着想を得たコートが並び、伝統的な要素を現代のワードローブに取り入れるブランドの創造性を伝える

「マックスマーラ」を象徴する名作コートが一堂に会する「TIMELESS ICONS（時を超えるアイコン）」。 “101801 コート”をはじめ、“リュドミラ コート”“マニュエラ コート”“テディベア コート”など、時代を超えて愛されるアイコンコートを展示する

名作コートに加え、アイコンバッグ“ホイットニー バッグ”やオリジナルスケッチ、製作資料、キャンペーンビジュアル、アート作品などを展示。ブランドを象徴するアイテムの歴史とその魅力を多角的に紹介する

2015年に誕生した“ホイットニー バッグ”（写真左）と、1981年に登場したコート“101801 コート”。アンヌ＝マリー・ベレッタがデザインを手掛けた。ゆったりとしたシルエットと特徴的なキモノスリーブが魅力だ

「PLAYING WITH APPEARANCE（装いの表情）」では、色彩やテクスチャーを通してファッションの可能性を追求する「マックスマーラ」の遊び心と創造性に焦点を当てる。カラフルな“テディベア コート”や1970年代のスケッチ、2016-17年秋冬コレクションコートなどをディスプレーする

赤いテディベアが来場者を迎える4階の「WORLD OF TEDDY（テディの世界）」。ワークショップとミュージアムショップを併設し、遊び心あふれる空間が広がる

ミュージアムショップでは、アイコニックなキャメルカラーのコートを展示するほか、テディベアをモチーフにしたタンブラーやストラップ、ステッカーなどを販売。「THE MAX!」でしか手に入らない限定アイテムがそろう